Le Havre, Aki Kaurismäki

Le Havre, Aki Kaurismäki

☆L’histoire

L'histoire se passe au Havre, ville maritime dans le Nord de la France. Le héros est Marcel Marcs ; il est cireur. Il n’est pas riche, mais il a une femme gentille, Arletty, et un chien, Laika, et des voisins qui ont bon cœur.

Un jour, il rencontre un garçon africain immigré qui vient d’échapper à la police. Marcel le cache chez lui. Leur vie secrète mais chaleureuse commence.

Marcel retrouve l’adresse de la mère d'Idrissa à Londres. Marcel essaye avec ses voisins d’envoyer Idrissa à Londres. Mais en même temps, sa femme Arletty apprend de son médecin qu’elle doit mourir... Que deviendra le destin de Marcel ?

☆Le message du réalisateur

« Jusqu’à maintenant le cinéma européen n’avait presque pas traité le problème des réfugiés. Ce problème n’a pas encore trouvé une solution et il est causé par l’aggravation de la crise financière et politique et plus encore morale. Le cinema n’avait pas montré que les réfugiés étrangers à l’U.E. sont traités de manière injuste. Moi non plus, je n’ai pas de réponses à ce problème difficile. Cependant je voulais le traiter dans ce film très irréel. »

☆La région du Havre

Le Havre se trouve en Normandie. C’est un port, le deuxième en France après Marseille. Claude Monet a passé son enfance au Havre. Il a peint le port du Havre dans Impression, soleil levant, une de ses œuvres les plus connues. Les spécialités sont le cidre, le calvados, et le camembert. Le calvados apparaît dans le film.

☆Mon avis

J’ai senti la douceur des gens ordinaires grâce à ce film. Un miracle a lieu dans le film et il rend les spectateurs heureux. J’aime le Vietnamien qui est l’ami de Marcel, parce que c’est quelqu’un à qui on peut faire confiance en cas de problème.

On peut aussi découvrir un aspect du problème des immigrés en France aujourd’hui. Ce Vietnamien est aussi un immigré.

Et, le public peut apprendre comment vivent les hommes ordinaires qui habitent dans la France du Nord. Si vous voulez éprouver la chaleur humaine, vous devriez voir ce film.

≪ル・アーブルの靴磨き≫

☆物語

舞台は北フランスの港町ル・アーヴル。

主人公はマルセル・マルクスという靴磨き。

彼はお金持ちではないが、優しい妻と、ライカという愛犬、そして温かい心を持った隣人たちがいる。

ある日、彼は警察から逃げているアフリカ移民の少年(イドリッサ)と出会う。マルセルはイドリッサを自分の家に匿う。秘密だが温かいマルセルとイドリッサの生活が始まる。

マルセルはイドリッサの母親のロンドンでの住所を見つける。マルセルは隣人たちと共にイドリッサをロンドンに送る手配をする。しかし同じころ、彼の妻のアルレッティは医者から死の宣告を受けていた…

マルセルの運命はどうなってしまうのか？

☆監督から

ヨーロッパ映画はこれまで、悪化する一方の金融、政治、そして何よりモラルの危機といった、いまだ解決のみえない難民問題を招いている事柄を、あまり扱ってこなかった。

何とかして諸外国からＥＵへやって来ようとする難民たちが受ける、通常ならありえない、往々にして不当な扱いについて描いてこなかったのだ。
私にも、この難題への答えがあるわけではない。それでも、このとかく非現実的な映画で、この問題を取り上げたかったのだ。（映画公式サイトより抜粋）

☆ル・アーブル地方

フランス北西部ノルマンディー地方の港湾都市。その港はマルセイユに次ぎフランス第２の規模を誇る。少年時代クロード・モネは少年時代をル・アーブルで過ごし、代表作「印象・日の出」でル・アーヴルの港を描いている。シードルやカルバドス、カマンベールチーズが特産品である。カルヴァドスはこの映画にも登場する。

☆感想

普通の人の心の温かさをこの映画から感じました。この映画では奇跡が起きますが、それが観客を幸せな気持ちにしてくれます。私はマルセルの友達のベトナム人が好きです。緊急事態では、彼はとても頼りになるからです。

観客は現在のフランスに於ける移民問題という側面のの証人にもなります。そのベトナム人も移民です。

そして、観客はフランス北部に住む普通の人々がどのように暮らしているかを知ることも出来ます。

もし人の温かみを感じたいなら、ぜひこの映画を見てみて下さい。

L'exposition de Henri Le Sidaner

Je suis allée voir l’exposition de Henri Le Sidaner, peintre français, au musée SOMPO JAPAN.

1) Son portrait

D’abord, je vais vous présenter son portrait. Il est né en 1862 et mort en 1939. Il est originaire de Port-Louis, sur l’Île Maurice. Il a étudié à l’Ecole des Beaux-Arts. Ses peintures sont influencés par l’impressionisme, le réalisme, et le symbolisme. Mais il a élaboré un style qui lui est propre. En 1900, il a exposé ses oeuvres à l’Exposition Universelle à Paris. On l'appelle "le dernier peintre impressionniste" parce qu’il s’intéresse aux jeux de lumière et a cherché à les rendre dans ses toiles.

 

2) Les thèmes principaux

Dans ses oeuvres, il y a 3 thèmes principaux. Le paysage avec des personnages, le paysage, et la table. Henri Le Sidaner est connu comme un peintre qui ne peint pas beaucoup de peintures avec des personnages et en effet, il n'en a peint qu’avant 1900. Mais pour cette sorte de peintures, il est influencé par Jean-François Millet, qui est connu pour Les Glaneuses. Ces peintures sont baignées dans une atmosphère religieuse et mystérieuse et il aimait peindre la vie simple des paysans.

Pour créer ses paysages, il a beaucoup voyagé même à l’étranger comme à Londres, Venise, Bruxelles etc. Et là, il a reproduit les deux, un village en provence, et la grand ville.

Dans les dernières années de sa vie, il a peint de nombreux peintures représentant une table à manger, à la fois en intérieur d’une pièce et en jardin. Il a souvent peint chez lui. Dans cette sorte de peintures, il n’y a personne, mais on sent la douceur humaine.

3) Intimisme

Ses thèmes principaux ont rapport à l'"Intimisme". Ce mot "Intimisme" est dérivé de ‘intime’. C’est une façon de peindre des sujets familiers comme la famille, des intérieurs et des natures mortes en privilégiant les sentiments. Les peintres représentatifs de l'Intimisme sont Pierre Bonnard (1867-1947) et Édouard Vuillard (1868-1940).

4) La ville Gerberoy

En 1901, Henri Le Sidaner s’est installé à Gerberoy. C’est un petit village au nord de Paris. Quand il s’est installé dans ce village, celui-ci avait perdu l'importance qui était la sienne autrefois, notamment à cause de la Guerre de Cent Ans (XIVe-XVe) et des Guerres de Religion (XVIe). Le Sidaner qui aimait le calme de cet endroit y a créé un jardin de roses, et petit à petit, les gens qui y habitaient ont commecé à décorer leur jardins avec des fleurs. Après Le Sidaner s’est occupé de décoration de ce village entier et c’était l’occasion de lui redonner vie. Maintenant ce village est un des  "plus beaux villages de France".

Cet exposition dure jusqu’à 1^er juillet, donc si vous avez du temps, n’hésitez pas à aller voir cette magnifique exposition.

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　           Yuka Kaneko

 

アンリ・ル・シダネル展

1)プロフィール

　シダネル(1862-1939)は、モーリシャス島のポートルイスで生まれた。彼は父親に絵の才能を認められ、パリ国立高等美術学校で学んでいる。印象主義、写実主義、象徴主義の影響を受けながらも独自の技法を確立していった彼の作品は当時注目され、1900年に開かれたパリ万国博覧会にも出品されている。「最後の印象派」とも呼ばれているが、それは彼が光の効果を追求したことに由来している。

2)作品の主題

　シダネルの作品には3つの主要テーマが見受けられる。人物のいる風景画、風景画、そして食卓である。まず人物のいる風景画であるが、これらの作品は『落穂拾い』で有名なジャン・フランソワ・ミレーの影響を受けており、農民の質素な生活が神秘的・宗教的に描かれている。しかし彼がこの主題で絵画を制作したのは1900年以前に限られる。また風景画制作のため、彼は国内だけでなくロンドン、イタリア、ベルギーなどにも足を延ばした。同じヨーロッパといってもフランスとは異なる風を感じることで、感覚を研ぎ澄まそうとしていたのだろう。風景画としては都市と田舎の情景を共に描いている。そして晩年、シダネルは食卓を描くことを好むようになる。室内の食卓や庭のテーブルなど様々な角度から描いており、そこには人物がいないながらも人の温かさが感じられる。

3)アンティミスム

　「親密な」という意味のintimeに由来したこのアンティミスムとは、家族や室内などの身近な題材を情感をこめて描くスタイルである。自宅の庭や食卓の風景を描いたシダネルはこれらのアンティミスム的なテーマに自身の本領を発揮した。このスタイルの代表的な作家としてはピエール・ボナールやエドュアール・ヴイヤールを挙げることができる。

4)ジェルブロワ

フランス北部の小さな村ジェルブロワは、英仏戦争の影響により荒廃したまま人々に忘れ去られ、放置されたままになっていた。しかしその静けさが気に入ったシダネルは1901年この村に移り住み、小さな丘の上に自らのバラ園をつくる。この庭が評判を呼び、村の人々にも徐々に花を飾ることが広がっていった。後に彼はこの村全体の装飾までをも手掛けるようになり、このことがジェルブロワという村が活気を取り戻すきっかけとなった。今では「フランスで最も美しい村」の一つに選ばれ、観光客にも人気のスポットとなっている。

国内、海外ともにあまり知られていない作家ではあるが、人の心にそっと光を灯すような温かさを内包する彼の絵は、一見の価値がある。

アンリ・ル・シダネル展

2012年7月1日まで　損保ジャパン東郷青児美術館（月曜休館）

                                                                                                      　　　金子　友香

Exposition Cézanne Paris Provence ,

「パリ　プロヴァンス」展

国立新美術館

日時：2012.3.28～2012.6.11

休館日：毎週火曜休み、10～18時まで（但し、金曜は20時まで）

入場は閉館30分まで可能

料金：一般1500円、大学生1200円

Paul Cézanne est né à Aix-en-Provence en France. Sa famille est relativement riche et le père a fondé une banque, ce qui lui a permis de se consacrer à la peinture.

En 1859 il est entré à l’université d’Aix,mais il veut étudier la peinture.En 1862 il abandonne la carrière juridique et s’étabit à Paris. Il étudie à l’Académie de Charles Suisse et y rencontre Camille Pisarro, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley. A cette époque les peintures de Cézanne sont romantiques et les couleurs sont sombres.

En 1872 il s’installe à Paris,où il peint avec Pissarro, et travaille dans la maison du docteur Gachet. Il travaille avec Pissarro qui excerce sur lui une grand influence. Son œuvre devient impressioniste. Les couleurs des peintures sont claires.

Mais graduellement il se détache de l’impressionisme. Il retrourne à Aix-en-Provence. Il a créé une technique particulière. Il expose des peintures pour l’Exposition Universelle de 1900. Il se donnait comme premier maître la nature : « On n’est ni trop scrupuleux, ni trop soumis à la nature ; mais on est plus ou moins maître de son modèle, et surtout de ses moyens d’expression. »

Cézanne exerce une grand influence sur les peintres du 20^e siècle.

「Pommes et oranges」：リンゴとオレンジ

C’est une peinture bienconnue qui est employée pour l’affiche de l’exposition de Cézanne Paris Provence.

La stabilité et l’instabilité opposent dans cette peinture.

En apparence les objets semblent rouler sur le fauteuil. Voilà pour l’instabilité. Mais les objets sont disposés horizontalement selon la verticale.Voila pour la stabilité.

制作した1,000点もの油彩画のうち約100点にりんごを描くほどのりんご好き。その深い関わりは、青年期に親友ゾラがセザンヌに籠一杯のりんごを送ったことからも運命的。

「Madamme Cézanne dans un fauteuil」：赤い肘掛椅子のセザンヌ夫人

Hortense a les coudes posés sur le fauteuil et est penchée en avant. Le fauteuil pourpre et le vêtement bleu ont des couleurs vives. Le motif à croiseé du papier donne de la stabilité à son corps et le grand fauteuil.

Madamme Cézanne : Ils ont rencontré à l’academie Suissse en 1869. Elle est de Saint Claude près de la frontière suisse.

Cézanne est bien connu pour mettre ses modèles en difficulté en les faisant poser pendant de longues heures.

Donc pour lui Hortense un précieux modèle, patient et obéissant.

お気に入りのモデルとなった自分の妻が辛抱強く同じ姿勢をとり続けるのを見て「りんごのようにポーズを取る」と賞賛し、他のモデルがちょっとでも動くと「りんごは動かないぞ！」と怒ったらしい。「私は一つのりんごでパリを驚かせたい」も有名なセリフ。

Cézanne

セザンヌ　パリ　プロヴァンス展は「近代画家の父」と称されるポールセザンヌ（1839～1906）が残した作品の中から88作品をパリ、プロヴァンスという２つの場所に注目して振り返る大きな個展です。

南仏にあるプロヴァンスに生れたセザンヌは、1860年代初めに画家としての成功を夢見てパリへ出ます。1870年代に入り、セザンヌは印象派の輝くような明るい色彩に大いに感化される一方で形態と空間の表現に創意を凝らしました。そして伝統的なアカデミスム絵画とも同時代の印象派と袂を分かつ、全く新しい絵画を確立したのです。1880年代以降のセザンヌは、パリに背を向け、故郷であるエクスにこもって製作した孤高の画家とみなされてきました。しかし実際には1861年から晩年に至るまで20回以上もパリとプロヴァンス間を行き来していたそうです。フランス南北間の移動は今まで注目をされてきませんでしたが、セザンヌの創作、活動に決定的な役割を果たしたと考えられます。本展は、セザンヌの芸術的創造の軌跡を初期、風景、身体、肖像、静物、晩年という６つのテーマのもと南北の対比という新たな視座から捉えた画期的な試みです。

また、展覧会には、その人の作品だけでなくその展覧会に由来のある絵画が飾られている場合が多いのですが、今回は100％セザンヌの作品なので思う存分セザンヌの世界に浸ることが出来ます！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Momoka Azami,Aika Murai

Daphnis é Chloé par Jean-Claude Gallotta

On est allés au Spiral Hall de l’Institut franco-japonais de Tokyo pour voir un spectacle de danse contemporaine, Daphnis et Chloé. C’est un trio, mais l’un des danseurs n’est pas venu. En plus, la visite et l’entrevue de Jean-Claude Gallotta, le chorégraphe, étaient annulées. Pourtant, le spectacle était superbe.

Daphnis et Chloé est originellement un roman grec antique écrit par Longus et datant du 2^e ou 3^e siècle. Chloé est l’épouse du jeune berger Daphnis. Elle est enlevée par des pirates et ramenée à lui par un miracle du Dieu Pan. En 1912, Maurice Ravel a écrit la musique de Daphnis et Chloé pour les Ballets russes. C’est très connu.

En 1982, J-C Gallotta a créé ce pas de trois pour le Festival d’Avignon. Il n’a guère cherché à reconstituer l’histoire grecque. Il a cherché à en travailler le mouvement, à saisir l’énergie, la douceur, la violence de la jeune amoureuse. Le spectacle qu’on a vu est une reprise de celui de 1982. Jean-Claude Gallotta a choisi trois jeunes danseurs pour redonner vie à ce Daphnis é Chloé à la fois intime et libre, sensuel et ludique, sauvage et espiègle. Dans le spectacle, il n’y avait pas de textes, décors et accessoires. Il y avait seulement des mouvements, des cris, et des arrêts. Les sentiments étaient exprimés par les seuls mouvements. C’était très violent, simple et compliqué.

En 1982, le spectacle de Jean-Claude Gallotta a reçu un accueil enthousiaste de la presse : « Sorte de petit chef d’œuvre » pour Libération ; « L’une des plus belles choses qu’il ait été donné de voir » pour Le Nouvel Observateur ; « L’essence des rapports amoureux » pour Le Monde.

Gallota est un chorégraphe célèbre de la nouvelle danse et il est considéré comme un successeur de Maurice Béjart. Il a fondé en 1979 à Grenoble le Groupe Emile Dubois (réunissant des danseurs, des comédiens, des musiciens et des plasticiens) qui est devenu en 1984 le Centre chorégraphique national de Grenoble. En 1986, il est devenu le premier chorégraphe à la tête d’une scène nationale (le Cargo,Grenoble).

Il est l’auteur d’une soixantaine de chorégraphies présentées sur tous les continents, dont Ulysse, Daphinis é Chloé , Mammame, Docteur Labus, Presque Don Quichotte, une trilogie sur les Gens. Il a également chorégraphié plusieurs pieces pour les Ballets de l’Opéra de Lyon et de l’Opéra de Paris et a créé et développé dans les années 97-99 une compagnie de danse à Shizuoka.

La nouvelle danse est un courant qui est devenu rapidement populaire en France dans les années 1980. C’est un mouvement de la danse contemporaine. Elle est influencée par le tanztheater allemand, la danse postmoderne américaine, la danse japonaise.

Elle refuse le ballet qui pense que la forme est importante et accorde de l’importance au fait de danser librement avec émotion. 

L'institut -Daphnis é Chloé-

http://www.institut.jp/ja/evenements/11625

VALLÉE-PUITS Credo et TAMAI Shinnosuke

ジャン＝クロード・ガロッタ『ダフニスとクロエ』

私たちはコンテンポラリーダンスの作品を見るため東京日仏学院主催のスパイラルホールへ赴いた。『ダフニスとクロエ』は本来トリオで演じられる作品である。しかし、ダンサーの一人が病気のため出演できなかった。また、振付師のジャン＝クロード・ガロッタによるトークショーもキャンセルであった。しかし、ショーは素晴らしいものであった。

　

　「ダフニスとクロエ」の原作は、2世紀末から3世紀末、古代ギリシャのロンゴスによって書かれた恋愛物語である。クロエは若い羊飼いのダフニスと結婚をした。彼女は海賊にさらわれ、神の奇跡によって彼のもとに連れ戻される。この作品は1912年、モーリス・ラヴェルがロシアのためにバレエ音楽『ダフニスとクロエ』を作曲したことでも非常に有名である。

　

　1982年、J.C.ガロッタはアヴィニョン祭のために３つの作品を生み出した。彼はギリシャ神話に手を加えなかった。彼は「変化」に価値を見出し、若い恋の力強さ、甘美さ、激しさを描き出した。我々が見た作品は1982年の再演であるが、ガロッタは『ダフニスとクロエ』に再び緊張と自由、官能と遊戯、野生と戯れを与えるため、若い三人のダンサーを選び出した。作中にセリフや華美な装飾はなかった。そこには動作、叫声、そして停止があるだけであった。感情はただ動作のみによって表された。凶暴で、単純で、複雑な動き。

　1982年、ガロッタは報道の熱狂的な賛辞をもって受け入れられた。リベラシオン紙「名作のひとつ」ル・ヌーベル・オブゼルバトゥール「至上の美」モンド紙「恋愛関係の神髄」などである。

　J.C.ガロッタは非常に有名なヌーベルダンスの振付家であり、モーリス・ベジャールの後継者として認識されている。彼は1979年グルノーブル・グループエミールデュボアを設立した。（ダンサー、役者、音楽家、造形美術家）この施設は、1984年グル―ノーブル国立舞踊センターとなった。1986年には、この劇場の第一振付師となる。

　彼は６０以上の作品を手がけ、『ユリシーズ』『ダフニスとクロエ』『ママン』『ドクター・ルビュス』『言うならばドン・キホーテ』そして三部作の『群衆』などは有名である。リヨンオペラ座やパリオペラ座にいくつかの作品を提供している他、97年から99年にかけて静岡県舞台芸術センター（SPAC）の設立と発展にも携わった。

　ヌーベルダンスとは、1980年代にフランスで急速に人気となったダンスで、コンテンポラリーダンスのひとつである。ピナ・バウシュで有名なドイツ表現主義や、アメリカのモダンダンス、日本の舞踏の影響を強く受けている。ヌーベルダンスは、形の重要性を唾棄し、自由に、むき出しの感情をもって踊ることを認めている。

Elle s’appelait Sarah サラの鍵

Ce film français de Gilles Paquet-Brenner est sorti en 2010 et il est adapté du huitième roman de Tatiana de Rosnay. C’est un best-seller vendu à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde. Au Japon, il a reçu deux prix au Festival du Film International de Tokyo 2010.

L’héroïne, Julia Jarmond , est une journaliste américaine vivant à Paris. Elle commence une enquête pour un article sur l'épisode du Vel d'Hiv. En recueillant des informations, elle apprend qu’une famille juive habitait autrefois son appartement et qu’elle a été envoyée à Auschwitz lors des arrestations des Juif l’été 1942. Mais ce jour-là, Sarah , la fille de cette famille, a caché son petit frére Michel dans une armoire. Julia recherche la trace de Sarah. Est-ce qu’elle a survécu à la déportation ? Qu’est devenu le petit garçon ?Après avoir découvert la tragique vérité, elle décide de vivre sa vie.

Le film raconte la rafle du Vélodrome d'Hiver. C’est la plus grande arrestation massive de Juifs en France. En juillet 1942, plus de treize mille de Juifs sont internés dans le Vélodrome d’Hiver par la police française jusqu’à ce qu’ils soient envoyés vers les camps de concentration. Sous le soleil brûlant du juillet, il n’y avait pas de lit, pas de toillette, pas d’eau. Les conditions étaient déplorables. La France n’a pas reconnu sa responsabilité avant le 16 juillet 1995, où le président Jacques Chirac l’a fait devant le monument commémoratif.                          

Le grand-père du réalisateur était Juif. Il aimait la culture française et vivait dans le Midi, c’est-à-dire en zone libre. Mais un jour, il a été dénoncé par un Français. Finalemant, il est mort dans un camp allemand.

Le monument du Vel d'Hiv

Beaucoup des rescapés se sont suicidés ou n’ont pas pu se remettre de ce qu’ils avaient vécu. Sarah est aussi tourmentée par un sentiment de culpabilité parce qu’elle est la seule à avoir échappé à la mort. Le film sur la persécution des Juifs s’achève sur le camp. Mais ce film décrit aussi des survivants. C’est très interressant. Dans la ville de rêve, Paris, il y a aussi des tragédies. Puisque le passé forme le présent, comme contemporains, on doit connaître non seulement la face brillante de l’histoire mais aussi sa face obscure.

Chong Mi KÔ

　人類史上最大の犯罪と言われるユダヤ人迫害。ヒットラー率いるナチドイツの政権下、600万人ものユダヤ人が「処分」された。アンネの日記で知られるアンネ・フランクがその命を奪われたアウシュビッツの名を知らない者はいないだろう。しかし、その重罪にフランス政府も加担していたと言ったらどうだろうか。
　1942年7月16､17日に起きたヴェルディヴ事件。真夏のうだるような暑さの中トイレもなく、水も食糧もない劣悪な環境に、フランス警察により一斉検挙された1万3千人ものユダヤ人が収容され、アウシュビッツへと送られた。
　『サラの鍵』はこの隠された惨劇を軸に二人の女性の生きざまを描いた物語だ。現代を生きるアメリカ人ジャーナリストジュリアは、パリで起こったユダヤ人迫害に関する記事の取材を進める中で、自分のアパートのかつての住人がユダヤ人家族であったことを知る。その長女サラは一斉検挙の朝、すぐに戻ってこられると信じ、小さな弟を納屋に隠して鍵を掛けた。しかし、彼女はヴェルディヴから強制収容所へと移送され、弟を迎えに行くことができないまま１カ月が過ぎてしまう。愛する家族を守るために行った彼女の行動が招いた悲劇と、その罪意識にさいなまれ死んでいったサラの救われない人生を、60年の時を越えてジュリアが救う。
　この作品はタチアナ・ド・ロネのベストセラー小説『サラの鍵』を原作としており、映画化権をめぐってハリウッドからもオファーが殺到した。見事勝ち取ったのは、ドイツ系ユダヤ人の血を引く若手監督ジル・パケ＝ブレネールだ。彼もまた祖父がフランス人に告発されてドイツの強制収容所で亡くなったという記憶を持つ。
　ユダヤ人迫害をテーマとした映画はその多くが強制収容所やガス室のシーンで幕を閉じるが、『サラの鍵』では生存者の人生までも描れており、大変興味深い。ホロコーストの生存者は、自分一人が生き残ってしまったことへの罪悪感に耐え切れず、自殺をしたり立ち直れなかったりする人が多かった。この作品のヒロインサラもまたその一人で、自らの選択への後悔に苛まれ人生に別れを告げる。生きることは決断の連続だ。その行動が間違っていたかどうかは確かめることはできないし、後悔してもどうにもならないけれど、行動しないと前には進めない。ひとりひとりがひとりひとりの決断によって傷つき、傷つけられ生きていく。サラの行動と残酷な結果は決断の難しさを考えさせられた。
　ユダヤ人迫害という歴史は隠されても決して消えることはない。今を生きる私たちは現在を形作っている過去について知り、理解する必要がある。そして、今を未来につなげるためにも、食、ファッション、芸術……華の都と呼ばれるパリで、このような悲劇があったことを忘れてはならない。

高　聡美

監督:ジル・パケ＝ブレネール
製作年:2010年
製作国:フランス
配給:ギャガ

目黒シネマ ～6/16
キネカ大森 ～7/7
早稲田松竹 ～7/14
三軒茶屋中央劇場 ～7/21

http://www.sara.gaga.ne.jp/