2016年10月28日金曜日

Van gogh et Gauguin

1:Je vais vous présenter l’exposition du Musée d’art métropolitain de Tokyo : Van Gogh et Gauguin.






2 :Ils ont habité ensemble à Arles 2 mois en 1888. Ils s’étaient rencontrés à Paris en 1887 et avaient été attirés l’un par l’autre.
Leurs styles étaient différents. Van Gogh dessinait la réalité quotidienne en utilisant une touche forte, alors que Gauguin exprimait un monde imaginaire en usant d’une ligne délicate. Ils se sont stimulés l’un l’autre et ont produits des chefs-d’œuvre.
L’exposition s’intéresse à ces échanges et expose 62 peintures.



3 : Pour commencer, je vous présente une œuvre représentative de Van Gogh à Paris. Le titre est les Chaussures et elle a été peinte en 1886. Elle illustre le réalisme de Van Gogh qui offre une représentation calme de la réalité. Il y a deux interprétations différents : pour certains, ces chaussures sont le symbole des paysans ; pour d’autres, elles représentent son frère.



4 : Regardons maintenant une œuvre de Van Gogh, réalisée à Arles. En 1888, il a peint le Fauteuil de Gauguin. Le livre éclairé par la bougie symbolise Gauguin qui représente des scènes imaginaires. Cette toile est utilisée pour l’affiche de l’exposition.


5 : Cette peinture est une œuvre représentative de Gauguin, peinte à Tahiti. En 1899, il a cherché une société primitive où la civilisation occidentale n’a pas encore pénétré. La femme qui a une pomme exprime le mal, et celle qui a des fleurs le profit .


6 : Pour finir, je voudrais vous présenter l’œuvre que j’aime le plus. Cette peinture a été peinte en 1889 par Gauguin.
On pense que la fille est Eve qui a été expulsée du paradis ou Jeanne d’Arc. La forme de sa main évoque une statue bouddhique. C’est mon œuvre favorite parce qu’il y a beaucoup d’interprétations.






これから、東京都美術館で行われていたゴッホとゴーギャン展について紹介したいと思います。

1888年、彼らはアルルに2か月間共同生活をしていました。1887年にパリで出会い、お互いに惹かれあったのです。彼らの作風は大きく異なっていました。ゴッホは力強いタッチで現実を描き、ゴーギャンは繊細な線によって空想の世界を生み出しました。そんな異なる2人だからこそお互いに刺激しあい、優れた作品を作り上げたのでした。

この美術館ではこの交流に注目し、62点の作品が展示されています。

始めに、ゴッホによるパリでの代表作を紹介します。タイトルは「靴」で、1886年に描かれたものです。この絵に関して、2つの解釈が存在し、1つは農民、もう一つは弟を表しているのではないかという声もある。

次に、アルルでのゴッホ作品を紹介します。彼はゴーギャンの椅子を描きました。ろうそくにともされは本は、想像することで絵を描くゴーギャンを象徴しています。この絵は展覧会のパンフレットにも使用されています。

こちらは、ゴーギャンがタヒチで描いた代表作です。彼は。西洋文化が浸透していない原始的な社会を求めてタヒチに足を運びました。絵の中のリンゴを持っている女性は悪を表しており、花を持っている女性は徳を表していると解釈されます。

最後に、私が一番お気に入りの作品を紹介します。この絵は1889年にゴーギャンによって描かれたものです。この少女に関しては、楽園から追放されたイヴ、またはジャンヌダルクではないかという意見があります。この少女の手の形は大仏を思わせます。様々な解釈が存在するので一番好きです。


濵田風花










2016年10月25日火曜日

l’exposition sur la mode et la décoration intérieure au 20e siècle


Je suis allée à l’exposition sur la mode et la décoration intérieure au 20e siècle. Dans cette exposition, on peut regarder des robes qui ont été faites par des couturiers très célèbres, par exemple Paul Poiret, Chanel, Saint-Laurent et Dior. Et aussi, il y a plusieurs exemples de décoration intérieure de cette époque qui accompagnent ces oeuvres.




Au debut du 20e siècle, les femmes sont habillées des robes plutôt austères. À l’époque, il était habituel de porter des corsets.

Mais, en 1903, à Paris, un couturier, Paul Poiret, a changé la façon d’habiller les femmes et il a fait beaucoup de robes à taille haute qui permettaient aux femmes de se mouvoir plus facilement. Les femmes ont été libérées des corsets. Pour les motifs de ses robes, il a souvent souvent adopté des éléments orientaux comme on le voit sur cette image.





À la même époque, il y a un style de décoration intérieur qu’on appelle « art nouveau ».

C’est un style qui a la particularité de privilégier la beauté de la ligne. Il utilise souvent des motifs animaux et végétaux.



Après la première guerre mondiale, la tendance est à la libération des femmes. On préfère une taille mince comme celle des garçons. Dans ce contexte, le style à la mode est celui qui fait ressortir la silhouette. Quant à la décoration intérieure, c’est le style qu’on appelle « art déco » qui s’impose. C’est un style géometrique. Voici des robes à la mode. Ce sont des robes simples qui mettent en valeur les lignes droites.
Puis, dans les années 1930, sous l’influence des actrices de cinéma, les robes avec des tailles fines et des bas larges étaient populaires.






Pendant la seconde guerre mondiale, les couturiers en France ont été moins actifs, mais après la guerre ils ont retrouvé leur dynamisme.

À titre d’exemple, Dior a fait beaucoup de robes élégantes comme ça.




On peut visiter cette exposition du 17 septembre au 23 novembre au musée Panasonic à Shiodome. Je vous recommande cette exposition.



C'est fini. Merci de votre attention.