Exposition Toulouse-Lautrec, 「トゥールーズ=ロートレック」展

Exposition Toulouse-Lautrec
Musée Mitsubishi Ichigôkan
(13 octobre - 25 décembre 2011)


「トゥ―ルーズ=ロートレック」展
三菱一号館美術館


２０１１年１０月１３日～２０１１年１２月２５日
開場時間：水木金　１０：００～２０：００、火土日祝１０：００～１８：００


http://mimt.jp/lautrec2011/

Iwata Shiho

岩田志保

Je suis allée à l’exposition de Henri de Toulouse-Lautrec.

Qui est Henri de Toulouse-Lautrec ? C'est un peintre. Il a peint beaucoup d’affiches et de lithographies. Il est né en 1864 dans la vieille famille des comtes de Toulouse. Dans sa première enfance, il est appelé "le petit bijou"et est élevé entouré d'affection. Mais comme à 13 ans, il s’est cassé le fémur gauche et qu'à 14 ans, il  s’est cassé aussi le fémur droite, sa croissance s’est arrêtée. Adulte, sa taille était de 1 mètre 52.

En 1882, il rejoint l'atelier de Bonnat à Paris mais cet atelier est fermé tout de suite donc il s'installe à Montmartre où il fait connaissance avec Vincent van Gogh. En 1891, une affiche le rend trés célèbre : c'est l'affiche du Moulin-Rouge.

Aprés l'avoir peinte, il a peint beaucoup d’actrices, d'acteurs et de chanteurs. Parfois, ses affiches ont rendu l’actrice représentée célèbre. Il a aussi peint des illustrations pour des anthologies de chansons, des couvertures de magazine. Des entreprises lui ont demandé de peindre des affiches publicitaires. 

Il a peint non seulement les gens célèbres ,mais aussi des animaux. Il aimait surtout les chiens et les chevaux depuis son enfance.

Il s’est intéressé à l’art japonais. Il a composé ses afiiches en empruntant la composition des ukiyoe. Il possédait quelques ukiyoe de Utagawa Hiroshige (歌川広重).

Il est mort de maladie en 1901 à l’âge de 36 ans.

Comme je ne connaissais que son affiche du Moulin Rouge, j'étais contente de voir d’autres de ses peintures. J'ai été étonnée de découvrir l’influence des ukiyoes dans ses affiches. Je pense que la composition des lettres est efficace pour voir.

J’aime ses peintures d'animaux qui sont dans l'exposition. 

Cette exposition a lieu jusqu’au 25 décembre au musée MITSUBISHI ICHIGOUKAN (三菱一号館美術館).

Je vous conseille de la visiter !!

トゥールーズ＝ロートレック展に行ったので紹介します。

アンリ・ド・トウールーズ＝ロートレックはポスターやリトグラフをたくさん描いた画家です。彼は１８６４年に、フランスの伯爵家であるロートレック家に生まれました。幼いころは家族に“小さな宝石”と呼ばれかわいがられて育ちました。しかし１３歳の時に左大腿骨、１４歳の時に右大腿骨を骨折し、彼の脚の成長は止まってしまいます。結局大人になった時も身長は１５２ｃｍしかありませんでした。

１８８２年、ロートレックはパリに出てきて美術学校に通いはじめますが、その学校がすぐに閉鎖されてしまったためモンマルトルの美術学校に移り勉強をつづけました。モンマルトルではゴッホなどど交流していました。

１８９１年一枚のポスターによって彼の名前はパリ中で有名になります。そのポスターはムーランルージュの宣伝ポスターでした。これ以降ロートレクは多くの女優や俳優、歌手のポスターを描いています。よくムーランルージュなどに出入りしていて、気に入った無名の女優をポスターに起用したことで、その女優が有名になることもありました。またポスターだけでなく、歌謡集の挿絵や雑誌の表紙など仕事の幅は広がっていきました。ある時はポスターの評判を聞いた企業から宣伝ポスターを描くことを依頼されたこともありました。

ロートレックは人物だけでなく動物の絵もたくさん描いています。子供のころから犬と馬が好きで、その絵も多く描いています。また、日本美術にも関心があり、特に浮世絵の構図がポスターに用いられたようです。展覧会では、着物を着たロートレックの写真や、彼が実際に所有していた歌川広重の浮世絵なども見ることができました。

ロートレックは病気のため１９０１年に３６歳で亡くなりました。

私はムーランルージュのポスターは見たことがあったのですが、トゥールーズ＝ロートレックの名前すら知らなかったので、いろいろほかの作品を見ることができ、ロートレックがどんな人か知ることが出来て楽しかったです。当時のムーランルージュの女優や俳優が描かれたポスターと一緒に本人の写真が置いてあって、絵と実物の差を見るのが楽しかったです。目の表現が特に浮世絵のようで、女優の印象がポスターと実物の写真とで全然違って面白かったです。またポスターにおける文字の配置がとても効果的で目を引くと思いました。

展覧会でしか見られないようですが、動物をあっさり描いた絵が私のお気に入りです。

トゥールーズーロートレック展は１２月２５日まで三菱一号館美術館で開催されています。

ぜひ行ってみてください！

David Lescot, Un homme en faillite

David Lescot, Un homme en faillite - Owl Spot (Ikebukuro, du 6 au 10 octobre)

ダヴィッド．レスコ、「破産した男」　東京タンバリン　あうるすぽっと　
１０月６日（木曜）～１０月（月曜．祝日）

Maeda Kanoko

Je suis allée voir la pièce de thêatre, Un homme en faillite, que « Tokyo Tambourine » répresentait, à Ikebukuro, à Owlspot, du 6 au 10 Octobre 2011. Cette répresentation est en japonais, mais ils utilisaient la traduction fidèle.

Cette pièce est une œuvre de David Lescot. C’est un dramaturge français, né en 1971. Il est aussi musicien et metteur en scène. Son père, Jean Lescot, est comédien. Son frère est acteur, Michel Lescot.

David a monté son premier texte, Les Conspirateurs, en 1998.

Le titre de cette pièce, En Faillite, est important. En France, quand quelqu’un tombe en faillite, toute sa fortune est répartie de façon égale entre les créanciers. On ne peut garder que les meubles inaliénables. Par exemple, un lit, un réfrigérateur, une table,etc. Le reste est vendu entièrement. On ne peut pas garder des articles de luxe, des disques, de la vaisselle qui a de la valeur, des livres...

Je vais présenter l'argument de cette pièce. Il y a trois personnes : un mandataire liquidateur, le héros de cette pièce qui est en faillite et sa femme.

Le héros fait faillite. Au début de la pièce, sa femme lui dit adieu et le quitte. Un mandataire se met à vendre sa maison. Il perd tout ce qui était à lui, peu à peu...

J'aime cette histoire. Surtout je voudrais insister sur ses deux caractéristiques. D'abord, le théme, PERDRE. Le héros dit « perdre c’est rétrécir ». Quand on fait faillite, on perd les choses. Elles étaient à lui mais il doit les céder. Il perd la plus grande partie de sa vie. Il perd toutes les choses qui l’entourent. C'est-à-dire, il devient petit, donc il rétrecit.

Ensuite, le caractère du héros est étrange. Il ne travaille pas. Il ne fait rien. Il a laissé ses dettes s’accroître et il laisse aussi sa femme partir. Mais à la fin du récit, il découvre un point de vue sur sa vie. Il se change en nouveau un lui-même. Cette idée est intéressante.

私は池袋あうるすぽっとで10月6日～10日まで上演された「破産した男」を観劇しました。

これはフランスの劇作家ダヴィッド・レスコの2007年の作品ですが、劇団東京タンバリンが忠実な翻訳をもとに日本語で公演を行いました。

ダヴィッド・レスコは1971年生まれで、コメディアンや俳優として活躍する家族を持ち、1998年に「陰謀家たち」を発表して劇作家としての活動を始めました。

タイトルの「破産」という言葉ですが、これはフランスでの自己破産についての法律にまつわるお話で、破産した者は生活に最低限必要なもの以外は全て売り払い、そのお金を債権者たちに均等に配分しなければなりません。

登場人物は、破産した主人公、その妻、そして破産管財人の三人です。物語は妻が主人公に「さよなら」と告げて出て行くところから始まります。そして主人公は破産管財人とともに財産を売り、少しずつ身の回りの物を失います。

主人公の男が「失うとは、縮むことだ」とするこの作品の「失う」というテーマが面白いと思いました。また主人公のキャラクターも独特で、物語において彼はほとんど何もしないで過ごすのですが、段々と「失って」いくことにより、彼は新しい人生の見方を発見します。

http://tanbarin.sunnyday.jp/hasan/index.html

http://www.owlspot.jp/performance/111006.html

http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Un-homme-en-faillite/ensavoirplus/

Yves Saint Laurent,La Vilaine Lulu おてんばルル イヴ・サンローランのイラスト展

おてんばルル　　イヴ．サンローランのイラスト展

2001年10月４日．２０１１年１０月３０日

Yves Saint-Laurent, La Vilaine Lulu

Expositions de planches de la bande dessinée d'Yves Saint-Laurent

Brasserie de l'Institut Franco-Japonais de Tokyo (du 4 au 30 octobre 2011)

Nao Hyodo

Je suis allée à l’exposition La Vilaine Lulu au restaurant de l’Institut franco-japonais de Tokyo. La Vilaine LuLu, c’est une seule BD qu’Yves Saint Laurent ait écrite et dessinée.  Elle a été publiée en 1967. Elle raconte les aventures d’une petite fille espiègle qui porte un regard impertinent sur le monde curieux dans lequel vivent les adultes qui l’entourent.

Dans un style naïf, presque enfantin, YSL se moque, parfois avec cruauté, souvent avec humour, toujours avec intelligence, de ses contemporains, de ses proches, du milieu de la mode et des mœurs de l’époque.

Les dessins sont très très jolies♥

私は、東京日仏学院のレストランで開催されている「おてんばルル」のイラスト展を観に行きました。「おてんばルル」は、イブサンローランによって描かれた唯一のBD作品で、1967年に発表されました。自分を取り巻く大人たちの生きる世界に無礼きわまりない視点を投げかけ、数々のいたずらを起こす小さな女の子ルルの冒険が描かれています。

単純で子どもじみているともいえるようなスタイルで、サンローランは同時代の人物、親しい人々、モードの世界、時代の風紀良俗を時には冷酷に、時にはユーモラスに、また常に知性を忘れず皮肉っているのです。

イラストはとても可愛かったです。

Yves Saint Laurent,La Vilaine Lulu おてんばルル イヴ・サンローランのイラスト展

おてんばルル
イヴ．サンローランのイラスト展
東京日仏学院　（ブラスリー）
2011年10月04日（火）-2011年10月30日（日）


Yves Saint-Laurent, La Vilaine Lulu
Exposition de planches de la bande dessinée d'Yves Saint-Laurent
Brasserie de l'Institut Franco-Japonais de Tokyo (du 4 au 30 octobre 2011)

Rika Muto, Hidetaka Tsuchiya, Miori Koyanagi

Nous sommes allés à l’exposition de La Vilaine Lulu. En 1967 paraît La Vilaine Lulu, seule BD jamais écrite et dessinée par Yves Saint Laurent.

 Yves Saint Laurent est un couturier frainçais dont les collections de haute couture font partie de l’histoire du ⅩⅩe siècle. Il est né le 1^er août 1936 à Oran, alors en Algérie française. En 1955, après un séjour à l’école de la Chambre syndicale de la haute couture à Paris, Michel de Brunhoff, directeur de Vogue, le présente à Christian Dior, qui l’engage aussitôt comme assistant. Après avoir travaillé pour la maison Christian Dior à la fin des années 1950, il décide de créer, en association avec Pierre Bergé, une maison de couture, dont la première collection sera présentée en 1962. Jusqu’à sa retraite en 2002, pendant 40 ans, il a joué un rôle de premier plan dans le monde de la mode. Yves Saint Laurent inventera le vestiaire de la femme moderne en créant notamment le caban, la saharienne, le trench-coat, le smoking, le tailleur pantalon. En se servant des codes masculins il apporta aux femmes la securité, l’audace, tout en préservant leur féminité. Ces vêtements font partie du ⅩⅩe siècle. Ils ont accompagné l’émancipation des femmes dans tous les domaines, privé, social, politique.

Un aperçu de La vilaine Lulu

En 1967, Claude Tchou publie La vilaine Lulu, la seule BD écrite et dessinée par Yves Saint-Laurent. En 2002, l’auteur faisait faire un nouveau tirage limité de 500 exemplaires numérotés, signés par l’auteur, vendus par Yves Saint-Laurent au prix de 550 euros. À l’automne 2003, reparaît La vilaine Lulu dans sa version originale.

Dans un style naїf, presque enfantin, Yves Saint-Laurent se moque parfois avec cruauté, souvent avec humour, toujours avec intelligence, de ses contemporains, de ses proches, du millieu de la mode et des moeurs de l’époque. L’ensemble est mordant et drôle, et n’a pas pris une ride. Et toutes les illustrations de La vilaine Lulu sont peintes par le rouge, le blanc et le noir. Cela fait aussi La vilaine Lulu apparaître chic.

 Yves Saint-Laurent a créé le personnage de La vilaine Lulu ,une gamine impertinente, perverse et, il faut le dire, absolument infecte. Elle mange beaucoup, elle siffle du scotch, elle fume, elle malmène les autres selon ses humeurs. En plus, elle aime exhiber ses fesses et vit avec un gros rat blanc qui ne parle qu’anglais et dort enroulé à ses pieds. Quant à la tenue de Lulu, elle s’habille une minijupe rouge, des socquettes noires.

L’histoire des oeufs de Pâques

Nous aimerions vous présenter une des histoires de La vilaine Lulu

L’histoire des œufs de Pâques

Un jour ,Lulu a eu l’idée de distribuer des œuf de Pâques aux enfants. Et elle a attaqué le poulailler en utilisant sa corde à sauter et a volé des œufs. Puis elle a enterré les œufs volés pour faire les pourrir. Elle les a donnés aux enfants. Les enfants ont eu mal au ventre, bien sûr. Et finalement, ils ont fini par mourir. La vilaine Lulu a fait la folle. Lulu était joyeuse en sautant à la corde au cimitère. Et la poule a dit : « C’est une conséquence naturelle. »

Cette histoire est vraiment grotesque et bizarre！Elle n’est plus seulement “vilaine”. On peut entrevoir la folie des hommes.

私達は、《おてんばルル》のイラスト展へ行きました。《おてんばルル》は1967年に発表された、イヴ・サンローラン唯一のバンド・デシネ作品です。

　イヴ・サンローランはフランスの高級婦人服デザイナーであり、彼のオートクチュールのコレクションは20世紀の歴史の一部分となっています。彼は1936年8月1日フランス領アルジェリアのオランで生まれました。パリのファッションデザイン学校を卒業した後、1955年に、VOGUEの編集長であったミッシェル・デブリュノフによってクリスチャン・ディオールに紹介され、ディオールはすぐにイヴをアシスタントして雇います。「Dior」で働いた後、1950年代後半にイヴはピエール・ベルジェの支援のもと、自身のレーベル「Yves Saint Laurent(YSL)」を設立することを決め、その最初のコレクションは1962年に発表されました。それから2002年の引退に至るまで、イヴ・サンローランは40年もの間トップデザイナーとしてモード界で活躍しました。イヴ・サンローランは現代の女性のファッションを発明しました。とりわけ、ピージャケット、サファリジャケット、トレンチコート、タキシード、パンツスーツを生みだしました。イヴは男性的規範を使って、女性達の女らしさを守りつつも、女性達に安全と勇気をもたらしました。これらの服は20世紀の一部分となっています。イヴ・サンローランは、プライベートや社会、政治といった全ての分野における女性解放をもたらしたのです。

《おてんばルル》の概略

1967年、クロード・チョウは、イヴ・サンローランによる唯一の漫画である《おてんばルル》を出版しました。2002年に、イヴ・サンローランは自分のサインをつけた番号入りの限定版500部を作らせて、550ユーロの値で売りました。2003年秋、《おてんばルル》はオリジナル版で再刊されました。

無邪気で、やや子供っぽいスタイルで、イヴ・サンローランは時には残酷に、しばしばユーモアをもって、常に知的に、同時代の人物たちや、近しい人々、流行のど真ん中や時の死者たちを嘲りました。作品の全体は、辛辣で滑稽で、しかし古臭さがないのです。また、《おてんばルル》におけるすべてのイラストは赤、白、黒で塗られています。それもまた、作品を粋に見せています。

イヴ・サンローランはおてんばルルという人物を創造したが、その子は無礼で邪悪で、そして完全に毒された少女なのです。彼女はよく食べ、ウイスキーを一気飲みし、煙草を吸い、気分で他人を罵ります。さらに、彼女は自分の尻をひけらかすのが好きで、英語しか話さず彼女の足にまきついて寝る大きな白いネズミと生活しています。ルルの服装はといえば、赤いミニスカートをはき、黒い小さな木靴を履いています。

イースターエッグ物語

「おてんばルル」の話を紹介します。

『イースターエッグ物語』

ある日、ルルはイースターエッグを子どもたちに配ることを思いつきました。そして彼女は、縄跳びでニワトリ小屋を襲撃して卵を奪います。その後、彼女は奪った腐らせるために卵を土の中に埋めました。彼女は腐ったイースターエッグを子どもたちに与えました。

子どもたちはもちろん、おなかを壊してしまいます。そしてなんと、子どもたちは死んでしまいます。おてんばルルは大はしゃぎ。ルルは墓地で縄跳びをしながら喜びました。

そして最後にニワトリが、言いました。「当然の結果ね。」なんと猟奇的で変わった話でしょう。もはや「おてんば」ではないです。ここには、人間の狂気が垣間見えます。