Le Corbusier et la Galerie Taisei

Bonjour! Aujourd'hui, je voudrais vous présenter Le Corbusier et la Galerie Taisei. Le Corbusier est un célèbre architecte et la Galerie Taisei expose ses travaux.

 Vous connaissez Le Corbusier ? Vous allez probablement répondre « oui », puisqu’on a parlé dernièrement de Le Corbusier dans les médias. Certaines de ses œuvres vont être classées au patrimoine mondial de l’humanité. Notamment, le Musée national d’art occidental du Japon.

 Au tout début, je présente Le Corbusier de façon rapide. Il est né en 1887, à La Chaux-de-fond, une petite ville en Suisse. Elle est connue comme la « ville de l’horloge » et est classée au patrimoine mondial. Le père de Le Corbusier était d’ailleurs horloger. Le Corbusier se rend à Paris en 1917. Il travaille comme artiste, et il fonde un bureau d’architecte. Dans les années 1920, il a proposé Cinq points d’architecture moderne et il a créé un nouveau type de maison, lumineuse, propre et fonctionnelle. Dans les années 1930, étant que figure centrale du CIAM (Congres International d’Architecture Moderne), il jouait un rôle majeur dans l’architecture mondiale. En 1965, il est mort d’une crise cardiaque à l’âge de 77 ans en nageant dans la mer au Cap Martin.

 Maintenant, je vous présente ses deux œuvres majeures qui sont présentées à l’exposition de la Galerie Taisei.

Tout d’abord, c’est une villa, elle s’appelle « Villa Savoye » (1928). Elle se situe en banlieue parisienne. Le Corbusier a mis les « cinq points d’architecture moderne » en œuvre pour construire cette villa. Personnellement, j’ai trouvé que la longue pente au milieu de cette villa était impressionnante.

 En second lieu, je vous présente le « Cabanon » qui est au Cap Martin (1949). C’est une très petite maison. Il se situe au Cap Martin, dans le sud de France, là où Le Corbusier est mort. Ce cabanon a été construit en cadeau pour sa femme, Yvonne. Après la mort d’Yvonne, en 1957, Le Corbusier s’y rend chaque année. C’est un petit cabanon. Il y a seulement environ 8 tatamis (3.66 mètres carrés). Comme il n’y a pas de cuisine, il faut manger dans le bâtiment à côté de ce cabanon.

 Ensuite, je vous donne des informations sur la Galerie Taisei. L’entreprise Taisei Kensetsu a ouvert cette galerie dans une logique de mécénat. Elle étudie Le Corbusier, collectionne et conserve ses œuvres, et coopère avec les musées pour promouvoir la compréhension de Le Corbusier. Entre 1996 et 2008, la galerie était à Shinjuku. Mais depuis novembre 2009, elle se trouve à Kannai, à Yokohama. Ce n’est pas une grande galerie. Jusqu’au 2 juillet, elle expose « Le Corbusier Œuvres majeures – 1 ». C’est ouvert le jeudi, le vendredi et le samedi de 10h à 17h. Dans la prochaine exposition « Le Corbusier Œuvres majeures – 2 », elle présentera le Musée national d’art occidental du Japon. Alors si cela vous intéresse, essayez d’y aller ! Près de cette galerie, il y a beaucoup de sites touristiques. Le zoo Nogeyama, le centre commercial Isezakicho, le Quartier chinois et le stade de Yokohama. Et comme c’est aussi près de Minatomirai, c’est parfait pour sortir avec votre petit copain.

 C’est fini. Merci beaucoup!

Shuto Suzuki

Je vous présente le film, Saint Laurent. Ce film a été passé en 2015. Vous savez que Saint Laurent a fait prevue de son talent dans sa jeunesse, et il est devenu l'un des personnages les plus célèbres de l'industrie de la mode. Surtout, “Mondrian look” a attiré l'attention de l'art contemporain comme la première tentative qui a eu à la mode, a soulevé le nom de Saint-Laurent dans le monde. Ce film dessine 10 ans agités après la grande réputation. Ce 10 ans, pour lui, il y avait des souffrances de la création d’abréger sa vie et sa mauvaise passe, le conflit d’amour violent comme briser son esprit. Ce sont les secrets caché derrière son succès splendide et vous ne pouvez pas connaitre ses secrets dans un seul film.  

サンローランという映画について紹介する。この映画は２０１５年に公開された。みなさんご存知のように、サンローランは若いころからその才能を発揮し、ファッション界の中でもっとも有名な

 

Les paysages de France

J'ai visité l’exposition de peintures, " les Les paysages de France".

Cette exposition est présentée au musée Sompo Japan　de , du seize avril au vingt-six juin.

Dans le musée, il y avait beaucoup de peintures qui représentaient des arbres.

Si vous allez voir cette exposition, vous pourrez voir des paysages de l'école de Barbizon  et des impressionists.

L'école de Barbizon a existé entre 1825 et 1875.

Le nom de "« Barbizon"  » vient du nom du village de Barbizon.

 C'est un village petit, mais très beau. Et,  l'école   l'impressionisme, lui, est un mouvement  artistique  des années 1860 et 1870.

Le tableau qui est celui de Jean-François Millet. C’est Des glaneuses, 『落穂拾い』(おちぼひろい) en japonais.Il représente les pauvres du village.

Le tableau qui est celui de Théodore Rousseau. C’est [Les chênes d'Apremont],　アプルモンの樫(樫の木) en japonais.Il représente le forêt de Fontainebleau

　

　

Le tableau qui est celui de Robert Antoine Pinchon.C’est le Chemin, neige,  道、雪の効果 en japonais.

Le tableau qui est celui de Paul Cezanne. C’est 大きな松と赤い大地 en japonais. Je ne sais pan ce titre francais.Il représente le lieu de naissance de Cezanne.

A partir du début du dix-neuvième siècle, les paysages sont devenus populaires dans le monde entier.

Mais, pourquoi l'école de Barbizon et  l’impressionisme étaient populaires à cette époque- là en France ?

A l’époque de Napoléon III, l'économie française s’est développée.

Alors, la bourgeoise avait beaucoup de travail et c’était très fatigant. Cela lui a permis de s’enrichir et de voyager.

 Cela explique la popularité des tableaux de l’école de Barbizon et des impressionists.

Alors, des peintres ont peint des tableaux représentant la nature, des scènes représentant des personnes travaillant et les environs de Paris.

À  l'époque contemporaine, ces tableaux sont connus sous le nom de  l'école de Barbizon  et de l’impressionisme.

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こんにちは。廣井です。
私は損保ジャパン日本興亜の美術館に行ってきました。
「フランスの風景　樹々をめぐる物語」という展覧会です。

４月１７日から６月２０日まで展示されていますよ！

この美術館には、樹々をモチーフにした絵画がたくさんありました。


もし、この美術館に行ったら、バルビゾン派と印象派の絵画を鑑賞できるんです！！

バルビゾン派とは、１８２５年から１８７５年まで盛んな流派でした。
その名は、バルビゾン村という小さな村に由来します。
とても美しい村です。


印象派は、１８６０年から１８７０年まで盛んでした。

バルビゾン派には、ジャンフランソワミレーの「落穂ひろい」、
テオドールルソーの「アプルモンの樫の木」という作品があります。

印象派には、パンションの「道、雪の効果」、
セザンヌの「大きな松と赤い大地」という作品があります。

１９世紀の初めから風景画は世界中で有名になり始めました。
しかし、なぜその二派はフランスで人気を博したのでしょうか？


ナポレオン3世の時代、、フランス経済は大きく発展しました。
すると、ブルジョワたちは働き口が見つかり、勤労により疲れました....
それにより、彼らは裕福になり、疲れを癒すために旅行に行くようになりました。


その結果、上に見せたようなバルビゾン派や印象派の絵画が人気になったのです。
旅行や公園、普段働いている様子を描写した絵画が彼らの心をつかんだのでしょう！


現代でも、それらの絵画作品はバルビゾン派、印象派という名前で親しまれています。



廣井友貴

Haute couture de paris

Bonjour! Je m'appelle Fuka Hamada.
Je vous vais vous présenter l'exposition Paris haute couture des vêtement uniques au monde.
On peut visiter cette exposition du quatre mars au vingt deux mai au musée Mitsubishi.

Savez-vous ce qu'est la haute couture? Qu'est ce que haute couture?
La haute couture, c'est la création de vêtements ou de bijoux unique par un designer qui répond à la commande d' un client. Dans cette exposition, on peut regarder beaucoup de robes, depuis le début de la haute couture jusqu' à aujourd'hui.

Je vous présente une partie de l'exposition.
Il y a des robes aux couleurs variées et elles sont exposées comme si c'étaient de sculptures.
Les couturiers, par exemple, Chanel, Dior,on fait  ces vêtements en passant beaucoup de temps pour les créer.

D'u viennent les robes exposées?
La collection vient du Musée Galliera de  La Ville de Paris. C' est la photo du musée.

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Environ 130 pièces sont exposées au Musée Mitsubishi.
Le directeur de musée a déclaré que ils ne prêteront plus leur collection désormais.
Cela montre combien les robes exposé sont précieuses.

Regardez cette robe rose. Elle est très fragile. C'est donc tout à fait exceptionnel qu' elle ait pu être prêtée et exposée.

Pour fini, je voudrais vous présenter la robe que j' aime le plus.

Cette robe a été créée par Cardin, qui fut un précurseur de futurisme dans les années 1960.
Les boules sont très impressionnantes; elle sont faites en plumes d'autruche.
C'est fini. Merci de votre attention.




こんにちは！濵田風花です。私はパリ、オートクチュールについて紹介したいと思います。
この展示会は2016年3月4日から5月22日に三菱第一号美術館にて開かれていました。

みなさんはオートクチュールを知っていますか？オートクチュールとは一体何なのでしょうか？
それは、デザイナーによって顧客の要望に応じて一つずつ作られたドレスや装飾品のことです。この展示会では、オートクチュールの歴史から今日のありようまで様々な多くのドレスを見学することができます。

少し展覧会の様子を紹介したいと思います。
ここでは、カラフルなドレスがまるで彫刻品のように配置されています。
シャネルやディオールなどのデザイナーは、長い時間をかけて1つの「作品」に取り掛かります。

さて、これらのドレスはどこから運ばれてきたのでしょうか。
これらのコレクションはパリのギャラリー美術館のものです。これはその美術館の写真です。
約130点もの作品が三菱美術館に展示されており、パリの美術館の館長は、今後これらの作品を外にはだすことはないでしょう、と述べている。その発言は、いかに作品が貴重であるかを示しています。

このピンクのドレスを見てください。これはとてももろく、特別な方法で運ばれました。

最後に、一番私が好きなドレスを紹介したいと思います。
このドレスは1960年に未来派の先駆者として活躍したカルディンの作品です。
このカラフルな玉がとても印象的です。実はダチョウの毛からできています。

これで終わりです。最後まで見ていただきありがとうございます。

Les Deux Actrices

Je suis allé voir des films à l’Institut Français. Il y avait deux œuvres qui mettaient en parallèle deux actrices française : Catherine Deneuve et isabelle huppert. Bien qu’elles soient célèbres en France, on n’a pas beaucoup d’occasion de les voir au cinéma au Japon. Maintenant, je vais vous faire le résumé de ces deux films. 

Alors, voici la première actrice ; Catherine Deneuve et le premier film ; La sirène du Mississipi.  Je vous explique l’histoire.

Un jour, un homme se marie avec une femme avec laquelle il avait seulement échangé des lettres. Mais quand il arrive au port où elle devait venir, la femme qu’il rencontre ne ressemble pas du tout à la photo qu’elle lui avait envoyée. Il l’épouse et un jour elle fuit avec beaucoup d’argent. Il la poursuit comme Barbe Bleu. Après quelques semaines, il découvre qu’elle est une prostituée. Mais quand il la retrouve, elle lui raconte son histoire et il abandonne de son projet de la tuer. A partir de ce moment, ils commencent à vivre ensemble en fuyant la police, tout en cherchant à échapper au détective que l’homme avait engagé. Voilà l’histoire du film.

Ensuite, je vais vous présenter Isabelle Hupert et le deuxième film : Merci pour le chocolat. 

Isabelle joue un rôle d’une femme qui tue les femmes que son mari aime. Elle met un somnifère dans le chocolat pour les tuer. Les victimes meurent à cause d’un accident de voiture. Et à la fin, son mari découvre la vérité. C’est tout. L’histoire de ce film est très simple. Mais grâce à sa simplicité, la femme nous semble encore plus terrible et plus horrible.

Laquelle de deux vous plaît le plus ? L’une et l’autre ont leurs défauts et leurs qualités ; elles sont toutes les deux pures dans un sens. Si nous trouvos un fragment d’elles en nous, comment peut-on en faire ? Alors, c’est trop difficile pour répondre maintenant. Je ne répondrai donc pas.

Merci.

山崎です。アンスティチュ・フランセに映画を見に行きました。そこではフランス映画界のふたりの名女優を比較する試みとして、2本の映画が上映されていました。そのふたりとは、カトリーヌ・ドヌーブとイザベル・ユペールです。本国フランスでは非常に有名なふたりですが、日本では、映画館で見る機会は多いとは言えないのではないでしょうか。

それぞれ簡単にご説明します。

まずは1本目の映画、「暗くなるまでこの恋を」について。

ある日、ある男が、手紙でしか面識のない女性と結婚します。しかし彼が待ち合わせ場所の港に着いたとき、そこにいたのは事前に知らされていた女とは全くの別人。

イモトが来ると思ったらフカキョンだったみたいな。

男は即断で結婚しますが、ある日女は銀行からあるだけの預金を引き出し姿をくらまします。男は悪鬼羅刹もかくやとばかりに女を追い、数週間後その居場所を突き止め、鉛球をぶち込もうとついに女に詰め寄ります。しかし、女の生い立ちを語って聞かされると同情の念が沸き、自分が依頼した探偵の手から彼女を守るためにふたりで逃避行をする…というトンデモ展開となります。

さて次は「甘い罠」。イザベルは夫の愛を受ける女たちを　睡眠薬＋ココア＋崖の上の急カーブ　のコンボで次々とマットに沈めていきます。おしまいには夫に罪がばれ、ソファの上でうずくまって幼児退行のキメポーズで幕となります。とってもシュール

映画の筋としてはこれで説明が済んでしまうほど単純な映画ですが、その単純さゆえに妻の幼児的純粋さ、残忍さが際立っているともいえます。

さてどちらの女優がお好きですか？

どちらの女優もそれぞれが長所と欠点を併せ持ち、またそれが魅力となってますね。ある意味ふたりとも純粋な一面を持つともいえると思いますが……

僕は杏派です

merci

L’exposition Renoir

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’exposition Renoir a lieu au musée national à Roppongi.

 

On peut voir ses chefs-d'œuvre qui sont aux musées d’Orsay et de l’Orangerie jusqu’au vingt –deux août sauf le mardi. Il y a plus de 100 de peintures, sculptures et documents allant de ses premières œuvres jusqu’aux chef-d'œuvres des dernières années de sa vie.

 

Il y a aussi des œuvres d’autres peintres, par exemple,Monet, Van Gogh et Millet.

 

 

 

D’abord je vous présente Renoir simplement. Il est né à Limoges le 25 février 1841. Il est le sixième de sept enfants. Après avoir quitté Limoges pour Paris, il est allé à l’école de dessin et d’art décoratifs. Il était réservé mais il était aimé de beaucoup de monde. Maintenant c’est l’un des plus célèbres peintres français. C’est un membre du groupe impressionniste.

 

Dans l’exposition, il y a de peintures remarquables.

 

Ses œuvres représentatives Bal du moulin de la galette etLes baigneuses sont venues au Japon pour la première fois.

 

 

 

 

Le premier a été peint par Renoir quand il avait 35 ans. Le Moulin de la galette est le nom d’un bal – c’est-à-dire un endroit où on pouvait danser – à Paris. À cette époque, Renoir habitait à côté du ball. Dans ce tableau, il a peint ses amis.

 

Renoir a peint le deuxième tableau à l’âge de 78 ans.

 

Par ailleurs, des toiles comme La danse à la compagne et La danse à la ville sont exposées au Japon après 45 ans d’absence. C’est l’occasion exceptionnelle de pouvoir les revoir. Dans La danse à la compagne, la femme qui a servi de modèle est la femme de Renoir qui s’appelaitAline.

 

 

 

On peut voir des œuvres variées. L’exposition présente dix genres différents.

 

Par exemple, des paysages, des portraits et en particulier des portraits d’enfants, des scènes de la vie moderne, des fleurs.

 

J’ai apprécié ses œuvres parce que la plupart sont très connues.

 

 

こんにちは。国立新美術館で開催されているルノワール展について紹介します。

 

この美術館では8月22日まで、オルセー美術館とオランジュリー美術館に展示されている

 

彼の傑作を見ることができます。

 

モネやゴッホ・ミレーの作品も少し展示されています。

 

ルノワールについて紹介をしたいと思います。

 

彼は1841年2月25日にリモージュで生まれました。その後パリで絵画を学びました。

 

内気な性格でしたが世界中の人々から愛されており、現在では最も有名な印象派画家

 

の一人となっています。

 

 

彼の代表的な作品は、「ムーランドラギャレットの舞踏会」と「浴女たち」です。

 

これらはどちらも初来日の作品となっています。

 

前者は彼が35歳の時に完成したもので彼らの友人を描いています。

 

後者は彼が78歳の時に完成しました。

 

 

そして、「都会のダンス」「田舎のダンス」の二つの作品は45年ぶりに展示されます。

 

田舎のダンスでは、彼の妻となるAlineが描かれています。

 

 

そのほかに、風景画・人物画など10のテーマに分けられた作品を楽しむことができます。

 

ぜひ行ってみてください！

 

Yuka.hirasawa lundi 2/5

Bonjour tout le monde ! Je m’appelle Yuka Hirasawa. Aujourd’hui je vous presente le film Gemma Bovery.

Pour commencer, je vais vous montrer la bande annonce qui présente le film. Regardez.

 

 

 

 

L’histoire se passe en Normandie, dans un petit village très calme. Il y a un homme qui s’appelle Martin et tient une petite boulangerie. Il adore Flaubert et il lit tout le temps Mme Bovary. Un jour, Charles Bovery et sa femme Gemma, un couple anglais, s’installent à côté de chez lui. Étonné de la coïncidence entre les deux noms, Martin va peu à peu identifier Gemma et Emma.

Dans le roman, fatiguée de sa vie trop banale, après plusieurs aventures amoureuses avec différents hommes, Mme Bovary qui s’est endettée finit par se suicider. Dans le film, Mme Bovery s’ennuie peu à peu de sa nouvelle vie à la campagne et voudrait qu’il lui arrive quelque chose de nouveau. Et elle rencontre un beau jeune homme qui est le fils du châtelain du village. Petit à petit, ils finissent par se voir à l’insue de son mari.

Mais Martin va mettre au point un plan pour que Gemma ne connaisse pas le destin tragique de l’héroïne du roman.

 

 

 

Voilà une scène où Martin et Gemma pétrissent la pâte à pain. Je trouve qu’elle est importante dans le film. Gemma pétrit la pâte à pain doucement et Martin éprouve le charme particulier de cette femme. Son imagination travaille et dans son esprit se mêlent la réalité et la fiction, tout comme le français et l’anglais se mêlent dans les dialogues. Comme la pâte à pain se mélange, le monde du roman et le monde réel, l’anglais et le français se mêlent pour ne former plus qu’une seule réalité qui dépasse le temps et l’espace. Telle est l’étrange sensation que le spectateur éprouve en regardant cette scène.

 

Si vous voulez voir ce film, vous pouvez l’emprunter à Tsutaya.

 

 

★★★★

 

 

こんにちは。平澤優佳です。今日は皆様に『ボヴァリー夫人とパン屋』という映画を紹介します。

舞台はのどかな村、フランスノルマンディー地方。そこではフロベールをこよなく愛する男マルタンが小さなパン屋を営んでいました。彼の家の隣に越してきたのは英国人のシャルル・ボヴァリーとその妻ジェマ。次第にマルタンはジェマ夫人を小説と重ねてみるようになります。

小説でのボヴァリー夫人といえば、平凡な暮らしに退屈し、数々の男性と関係を持った後、借金にまみれて自殺してしまいます。こちらの夫人は？ロンドンから引っ越し、新鮮な気持ちも薄れた後、退屈し、何かを待ち望んでいる彼女の前に大きなお城に住む年下の美少年が現れます。次第に二人は秘密裏に会うようになりますが……

これに気づいたパン屋のマルタンは破滅へとつながる小説の運命と同じようにはさせまいと画策します。その結果やいかに…？

パンをこねるシーンがありますが、この作品のなかで重要な意味をもっていると思います。それはジェマと二人で成型室にいた時の事です。柔らかい生地をゆっくりとこねていくうちに、マルタンはジェマの特別な魅力を確信します。そして彼の想像力は膨らみ、小説世界と現実世界が入り混じった感覚に襲われます。このシーンで交わされる言葉もまた、フランス語と英語が混在していることに気づきます。生地が混ざるように小説と現実、また二つの言語が折り重なり、一体になっていくような感覚は超時間的、空間的なものとして観客に感動をもたらします。

さて、まだまだストーリーは続き、最後にはまさかの結末がまっています。続きが気になる人はぜひTHUTAYAで借りてみてください！