Demain tout commence

Je vous présente de Demain tout commence  film d’Hugo Gélin. Le premier rôle est tenu par Omar Sy qui est un acteur français. Il est bien connu pour Intouchables. Ce film a été réalisé en France en 2016 et il est sorti en septembre 2017 au Japon. D’abord, regardons la bande annonce.

 
ヒューゴ・ジェラン監督の『あしたは最高のはじまり』という映画を紹介します。『最強のふたり』でも有名なフランス人俳優オマール・シー主演の映画で、2016年にフランスで製作され日本では2017年９月に公開されました。予告編をごらんください。

Ce film est un remake d’Instructions Not Included qui a remporté un grand succès aux États-Unis et a fait partie des dix films faisant le plus d’entrées pendant 8 semaines.

　この映画は全米で大ヒットしたメキシコ映画『Instructions Not Included』のリメイクで、フランスでは８週連続トップ10入りを果たしました。

Je vais vous raconteur l’histoire rapidement : Samuel habite sur la Côte d’Azur et c’est un playboy qui vit comme il l’entend. Un jour, surgit Kristin avec qui il a eu autrefois une liaison amoureuse. Elle lui confie avant de disparaître un enfant, Gloria, qu’elle lui dit être sa fille. Affolé, Samuel la poursuivit jusqu’en Angleterre avec Gloria, mais il ne peut pas parler anglais et il se sent perdu. Alors c’est qu’il est sauvé par Bernie, un homosexuel français qu’il a rencontré dans le métro. Ensemble, ils élèvent Gloria et forment une vraie famille. Un jour, 8 ans plus tard, Kristin réapparaît et elle dit qu’elle veut vivre avec Gloria.

　南仏コートダジュールで自由気ままに暮らすプレイボーイのサミュエルが、過去に関係を持った女性クリスティンに突然子供を預けられます。クリスティンは、グロリアという名のその子はサミュエルの子であると言い、グロリアを彼のもとに残して姿を消してしまいます。慌てたサミュエルはクリスティンを追ってグロリアを連れてイギリスへ向かいますが、フランス語しか話せない彼は言葉の通じない国で途方に暮れてしまいます。そのような状況の中でサミュエルを救ったのは、地下鉄で出会ったゲイのフランス人ベルニーでした。順調に二人でグロリアを育て、すっかり家族同様になった三人のところに８年ぶりにクリスティンが現れ、グロリアと暮らしたいと言い始めます。

Samuel fait deux mensonges à Gloria. D’une part, il lui cache que sa mère l’a abandonnée. D’autre part, qu’elle a une maladie grave et qu’elle ne vivra pas longtemps. Mais s’il lui ment, c’est pour ne pas la rendre triste. J’ai été émue par Samuel qui traite Gloria comme son propre enfant alors qu’il ne sait pas si c’est sa fille ou non. Je vous conseille vraiment d’aller voir ce film !

Merci.

　サミュエルは、グロリアに二つの嘘をついています。一つは母親がグロリアを捨てたこと、もう一つはグロリアは病気を患っていて寿命が短いということです。どちらもグロリアを悲しませないための嘘です。本当に自分の子供かわからないグロリアに対して、実の娘のように愛情を注ぐサミュエルの姿に感動しました。ぜひ見てみてください。

Yuko Kato

La Parisienne : Représenter les femmes dans la capitale de la culture

Bonjour à tous !  Je vais vous présenter l’exposition qui s’intitule « La Parisienne : Représenter les femmes dans la capitale de la culture ». Elle suit l’évolution de la Parisienne, des femmes dans la capitale de la culture, qui sont à la pointe de la mode du XVIII^e siècle au XX^e siècle. Il y a non seulement des peintures, mais aussi des vêtements et des gravures qui sont exposés.

皆さん、こんにちは！「パリジェンヌ展：時代を映す女性たち」という展示について紹介します。この展示は、18世紀から20世紀まで、時代の最先端を歩んできたパリジェンヌ(=パリという都市を体現してきた女性)の姿の変遷をたどったものです。絵画だけでなく、ファッションや版画なども展示されていました。

Tout d’abord, quand en 1715 le règne de Louis XIV se termine, Paris renforce sa présence comme centre de la culture au détriment de Versailles, y compris pour le théâtre. Les hôtels particuliers parisiens deviennent des lieux de réunion pour les intellectuels, les Salons, et ce sont des femmes qui les président. Chaque salon reflète la personnalité de celle qui le préside et devient un centre à partir duquel se diffusent les modes.

まず、1715年にルイ14世の治世が終わると、劇場を含めた文化の中心地として、ヴェルサイユよりもパリが存在感を強めていきました。パリジャンの邸宅は文化人が集う場所となり、その集いはサロンと呼ばれ、しばしば女主人が主宰でした。サロンは彼女たちの個性を反映し、流行の発信地となっていきました。

Après la Révolution française, il y a eu un grand changement politique et social. En art, les peintres peignent davantage de scènes de genre sur des thèmes « familiers » ―une mère qui s’occupe de ses enfants, une travailleuse et une veuve ― que de peintures avec des thèmes plus « nobles » comme l’histoire et la religion.

フランス革命を経て、社会的・政治的に大きな変化が起こりました。美術の主題においても、歴史や宗教などの「高貴な」主題よりも、「身近な」主題を描く風俗画が多く制作されました。子供を見守る母親、労働者、未亡人など。

A l’époque du Second Empire, sous Napoléon III, il y a eu une grande transformation de Paris. On fait du lèche-vitrines dans la ville modernisée et la consommation se développe. Les choses à la mode à Paris―les châles, les sacs et les chaussures―se répandent à l’étranger. C’est aussi l’époque où la haute couture est née. Charles Frederick Worth invente une méthode de vente où il fait porter à une employée une robe qu’il a confectionnée et où il prend ensuite la commande.

ナポレオン3世による第2帝政時代、パリの街は大改造が行われました。近代化が進んだ街で人々はウィンドーショッピングを楽しみ、消費が拡大していきます。ショールやバッグ、靴といったパリで流行したものは海外に広がっていくこともありました。オートクチュールが生まれたのも、この時期です。シャルル・フレデリック・ウォルトは、店員に自作のドレスを着せ、注文を受けるというスタイルの販売方法を確立しました。

A la fin du XIX^e siècle, les peintres impressionnistes apparaissent, notamment des peintres femmes ―Berthe Morisot, Mary Stevenson Cassatt etc... Il y a eu plusieurs femmes qui ont servi de modèle et qui ont été une source d’inspiration en tant que muse pour des artistes comme Manet et Picasso. La Chanteuse de rue, chef-d’œuvre de Manet, est montré au public dans cette exposition pour la première fois depuis 70 ans après restauration . Mais j’ai surtout aimé le tableau Fleurs blanches de Berthe Morisot qui était aussi un modèle pour les peintures de Manet.

19世紀後半、印象派の画家が表れ始めます。モリゾやカサットのような女性画家が活躍しました。また、マネやピカソといった芸術家にインスピレーションを与えるミューズとして、モデルになった女性もいます。本展では、マネの大作「街の歌い手」が70年ぶりの修復を経て初公開されていました。しかし私は、マネの絵画のモデルでもあったベルト・モリゾの「器の中の白い花」が一番お気に入りです。　

À Paris, à partir de la deuxième moitié du XIX^e siècle, des salles de bal et des cabarets sont ouverts et beaucoup de monde s’y rend. Au début du XX^e siècle, des artistes et des écrivains étrangers viennent à Paris. Les femmes sont actives non seulement en tant que danseuses sur scène, mais elles sont aussi créatrices ou modèles dans le monde de la littérature, du cinéma et la mode.

19世紀後半から、パリではダンスホールやキャバレーが開店し、多くの人がそこに集まりました。20世紀初頭には海外から芸術家や作家がパリへやってきます。女性はステージ上のダンサーとしてだけでなく、文学や映画、ファッション業界などでモデルとして表現者として活躍するようになりました。

Je suis allée voir l’exposition du musée de Boston à Nagoya(Le musée de Boston à Nagoya est fermé à la fin de 2018.), mais elle aura lieu ensuite au musée de Setagaya du 13 janvier 2018 au 1 avril. Si vous êtes intéressé, je vous recommande d’y aller.

私は、名古屋のボストン美術館でこの展示を見ましたが(名古屋ボストン美術館は2018年度末に閉館してしまうそうです…)、次は世田谷美術館で開催されるそうです。興味があれば、ぜひ足を運んでみてください。

Merci,

Rina Hasegawa

The Price of Desire

Je vous présente un film belgo-irlandais, The Price of Desire, qui raconte l’histoire d’un grand architecte du 20e siècle, Le Corbusier dont un des chef-œuvres, « Le Musée National d’Art occidental de Ueno » a été enregistré au patrimoine mondial par Unesco, l’année dernière, et aussi l’histoire d’une créatrice de mobilier, Eileen Gray qu’aucun d’entre vous ne doit connaitre, je suppose.

On dit qu’Eileen Gray est la seule artiste dont Le Corbusier ait envié le talent. Le film met au jour le secret qui unissait ces deux artistes au sujet d’une villa nommée « E.1027 », située sur la Côte d’Azur.

ベルギーとアイルランドの映画『ル・コルビュジエとアイリーン　追憶のヴィラ』という映画作品を紹介します。この映画は、昨年ユネスコの世界文化遺産に彼の作品の1つである上野の国立西洋美術館が登録された20世紀を代表する偉大な建築家であるル・コルビュジエとおそらくみなさんはご存じないと思われるインテリアデザイナーのアイリーン・グレイの物語です。

アイリーン・グレイは、ル・コルビュジエがその才能を羨んだ唯一のデザイナーだと言われています。映画では、『E.1027』と名付けられた南仏の邸宅をめぐる2人の秘密が明かされていきます。

Avant de vous présenter cette histoire, je vous montre une photo du fauteuil « Dragon chair » mis en vente lors des enchères de « La Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, La Vente du Siècle », chez Christie’s en 2009.

Ce fauteuil créé par Eileen Gray a été adjugé pour 19.5 millions de dollars (environ 2,8 milliards de yen), record mondial pour le prix d’adjudication pour du mobilier. 

Le mot prononcé par la personne qui a fait cet achat, « the Price of Desire », a donné son titre au film.

作品をご紹介する前に、1枚の写真をお見せしましょう。このソファーは、2009 年に開かれたクリスティーズのオークション『イヴ・サンローラン&ピエール・ベルジェ・コレクション 世紀のオークション』に出品された『ドラゴンチェアー』と呼ばれる作品です。

アイリーン・グレイがデザインしたこの作品は、インテリアとして史上最高額の1950 万ドル(約 28 億円) で落札され、世界を驚かせました。落札者の女性がオークション後に述べた「欲望の値段（The Price of Desire）」という言葉が、この映画のタイトルになっています。

Dans le film, il est question notamment de la villa, nommée « E.1027 » à Cap-Martin, sur la Côte d’Azur, première réalisation architecturale d’Eileen Gray, que l’on a longtemps cru être un des chef-oeuvres de Le Corbusier, parce que la maison met en pratique les « cinq points de l'architecture moderne » définis par l’architecte.

Mais, en réalité, c’est une maison qui est née du désir d’Eileen Gray de vivre avec l’homme qu’elle aimait dans un environnement idéal. De plus, elle lui a cédé la propriété de cette maison.

Le nom de « E.1027 » a été composé par la combinaison des lettres et des chiffres correspondant aux initiales d’Eileen Gray et de son compagnon Jean Badovici selon l’ordre alphabetique (J=10, B=2, E=E, G=7). Cela aussi laisse supposer que cette villa est sa création.

映画の中では、主に『E.1027』と呼ばれる南仏のカップ・マルタンにある邸宅をめぐる話が紹介されています。この邸宅は、アイリーン・グレイが手掛けた最初の建築作品であり、長い間、ル・コルビジェの作とされていました。それは、彼の提唱する「近代建築の 5 原則」を具現化している作品だと言われていたためです。

しかし、真実は、アイリーン・グレイが、ただ自分の愛する人と自分の理想とする環境で暮らしたいという想いから作り上げたものなのです。また彼女は、その邸宅の所有権を彼に譲っていました。

『E.1027』という名は、アイリーン・グレイとその恋人のジャン・バドウィッチのそれぞれの頭文字と一部をアルファベットの順に応じて数字に置き換えたものから構成されています。Jは10、Bは2、EはEのまま、Gは7と置き換えられています。この名前からも、この邸宅がアイリーンの作品であることが分かると思います。

Au bout de quelques années, à cause de la seconde guerre mondiale, la villa s’est délabrée et en plus comme son compagnon était mort de maladie, Eileen a quitté définitivement cette villa pleine des souvenirs de leur vie commune.    

Après son départ, quand cette villa a été mise aux enchères, Le Corbusier, qui l'aimait beaucoup , a demandé à une femme de ses connaissances de l’acheter et a fini par y vivre lui-même. Comme il y a vécu jusqu’à sa mort en mer juste devant la villa « E.1027 » en 1965, c’est une des raisons pour lesquelles on pensait que c’était sa création.

« E.1027 » est maintenant gérée par le gouvernement français et ouvert au pubic.

時が経ち、第2次世界大戦など影響から、邸宅は荒れてしまいます。また、その頃、恋人のジャン・バドウィッチが病でなくなり、彼女は彼との思い出が詰まったこの邸宅を後にすることになります。

アイリーンがいなくなった後、この邸宅は競売にかけられてしまいますが、この邸宅をとても気に入っていたル・コルビュジエは、知り合いの夫人に購入させ、最終的には、ル・コルビュジエ自身がここに住み始めることになります。彼は、1965年に『E.1027 』の目の前の海で亡くなるまで、ここに住み続け、そのことも彼の作品だと世に思わせていた理由の1つです。

『E.1027』は現在、フランス政府が管理し、一般公開されています。

Ren Kawasaki