De Rouille et D'os 〜君と歩く世界〜

Bonjour à tous! 

Je m’appelle Aimi et anjoud’hui, je voudrais presenter un film Le Rouille et D’os (2012).

                                                                 ↓Bande-annonce↓

C’est un drame français de 1h55, réalisé par Jacques Audiard, sorti en 2012, avec Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts.

Le site officiel: http://www.derouilleetdos-lefilm.com/

＊Synopsis＊

Ça commence dans le Nord.

Ali se retrouve avec Sam, 5 ans, sur les bras. C’est son fils, il le connaît à peine. Sans domicile, sans argent et sans amis, Ali trouve refuge chez sa soeur à Antibes. Là-bas, les choses vont tout de suite mieux : elle les héberge dans le garage de son pavillon, elle s’occupe du petit et il fait beau.

À la suite d’une bagarre dans une boîte de nuit, son destin croise celui de Stéphanie. Il la ramène chez elle et lui laisse son numéro de téléphone. Il est pauvre ; elle est belle et pleine d’assurance. C’est une princesse. Tout les oppose.

Stéphanie est dresseuse d’orques au Marineland. Il faudra que le spectacle tourne au drame pour qu’un coup de téléphone dans la nuit les réunisse à nouveau.

Quand Ali la retrouve, la princesse est tassée dans un fauteuil roulant : elle a perdu ses jambes et pas mal d’illusions.

Il va l’aider simplement, sans compassion, sans pitié. Elle va revivre.

＊ Prix＊

De rouille et d’os a reçu 10 prix et a été nomminé 24 fois.

Prix : César 2013 du Meilleur jeune espoir masculin, du Meilleur montage, de la Meilleur adaptation, de la Meilleur musique, etc

Nominations : au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère et de la meilleur actrice dans un drame, etc

L’actrice principale, c’est Marion Cotillard, qui est très célèbre pour son interpretation d’Édith Piaf dans le film La Môme. Dans ce film aussi, elle joue vraiment magnifique.

Je n’ai pas vu de film plus fort, plus éblouissant et plus énergique que ce film.

Je vous recommande voir De Rouille et D’os!

Keio blog francophoneを御覧の皆様、こんにちは。

今回は日本では2013年に公開されたフランス映画「君と歩く世界」（原題：De Rouille et D’os）をご紹介させて頂きたいと思います。

＊基本情報＊

原題：De Rouille et D’os

製作年：2012年

製作国：フランス

上映時間：122分

監督：ジャック・オディアール

キャスト：マリオン・コティヤール、マティアス・スーナーツ他

＊あらすじ＊

南仏アンティーブの観光名所マリンランドのシャチ調教師、ステファニー(マリオン・コティヤール)は、シャチのショーを指揮している最中にステージが崩壊、両足を失う大怪我を負ってしまう。過酷なハンディキャップを抱え、生きる希望さえ失っていく日々。そんな失意のどん底に沈んだステファニーの心を開かせたのは、彼女自身にとっても意外な人物だった。ナイトクラブの元用心棒で今は夜警の仕事をしているシングルファーザー、アリ(マティアス・スーナーツ)。彼は他者への愛を表現する術を知らない不器用な男であったが、他の人々のように同情心でステファニーに接するのではなく、両足がないことを知りながら彼女を海の中へと導いていく。やがてステファニーは、どこか謎めいていて獣のように野性的なアリとの触れ合いを重ねるうちに、すでに諦めていた生きる喜びを呼び覚まされ、自らの意思で未来へ踏み出す力をつかみ取っていくのだった……。

「君と歩く世界」では、「エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜」でエディット・ピアフを演じ、その迫真の演技によって第65回ゴールデングローブ賞やセザール賞、アカデミー賞などで主演女優賞を受賞したマリオン・コティヤールが主演を務めております。

この映画においても彼女は渾身の演技を見せ、両足を失った女性の苦悩と再生を見事に演じきっています。

ぜひ劇場に足を運んで見てみて下さい！

藤木愛海

Kristian, un dessinateur français

             Kristian, un dessinateur français       Yuriko ITO

Kristian

Aujourd’hui, je vais vous présenter Kristian, un dessinateur français.　Je suis allée son exposée à l'institut français en 16 mais 2013.

                                                                          

Qui est Kristian?

D’abord, qui est Kristian? Kristian est né à Grenoble en 1960. Son premier dessin paraît en 1981 dans le Dauphiné Libéré. Aujourd'hui on peut voir dans des journaux et revues ses dessins d'humour et d'actualité. Il en a fait plus de 12 000. Ils sont publiés en France et à l'étranger. Il réalise également des affiches, des dessins publicitaires. Il a conçu aussi des habillages de bus. Ses dessins ont été exposés dans différents pays, par exemple, en France, Allemagne, Belgique, Brésil, Bulgarie, Canada, Espagne, Estonie, Italie, Mexique, et bien sûr au Japon! Il a collaboré aussi au Festival International du Film de Cannes, et à la Coupe du Monde de Football de 1998. Il a réalisé pour chaque match de la Coupe du Monde de Football 1998 des dessins reproduits sur des tee-shirts, des étiquettes de bouteilles de vin et des cartes téléphoniques. Il produit aussi des chars pour le Carnaval de Nice depuis 2001. Il relève de nouveaux défis tout en poursuivant ses activités de son coup de crayon vif et pointu.

Son activités au Japon 

Et puis, voyons ses activités au Japon ! Depuis 1994 Kristian séjourne régulièrement au Japon où il travaille et expose chaque année. Chaque semaine le magazine Shincho (l’hebdomadaire le plus lu du Japon) publie un de ses dessins. Il dessine également une page chaque mois pour le magazine France, et il exprime les differences entre la Japon et la France.

Mon avis

Pour moi, je pense que c’est un dessinateur très prolifique, parce qu’il ne dessine pas seulement pour des journaux et les revues, il fait aussi des sculptures et des chars de carnavals. Et son oeuvre est très satrique et très ironique pour la société d’aujourd’hui. De ce point de vue, je pense que sa façon de dessiner ressemble à Tomi Ungerer. Je suis heureuse que Kristian aime beaucoup la culture du Japon, et qu’il y vienne souvent ! Je veux aller encore voir ses expositions quand il vient au Japon.

Tomi Ungerer, un dessinateur et auteur français

 Si vous vous intéressez, regardez son website. http://www.kristian-cartoon.com/

Kristian展　@　ランスティチュ・フランセ東京

　フランスのイラストレータークリスチャンについて紹介します。今回2013年5月に日仏会館で行われた彼の展覧会に行ってきました。クリスチャンは1960年にフランスのグルノーブルで生まれ、1981年にフランスの地方紙に初のデッサンが掲載され、それ以降彼の時事的且つユーモアあふれるイラストの数は１２０００点にも上ります。ドイツ・カナダをはじめとして国内外で個展も多く開かれ、カンヌ国際映画祭のポスターや、パッケージバス、ワールドカップのグッズ（テレカ・Tシャツ・ワインのラベルなど）にもイラストを提供しています。常に活気あふれるペンさばきで新しい課題に挑戦し続けている作家、それがクリスチャンなのです。

ニースカーニバルの山車

 

　日本でも彼は活躍しています。’９４年以降日本に定期滞在し、週刊新潮にもイラストが毎週掲載されました。フランスの雑誌にも同じく連載を持っていて、日本とフランスの違いを述べたりしています。

　今回彼のことを調べてみて、第一印象として非常に多作な作家だと思いました。イラストだけではなく彫刻やパッケージバス、ニースのお祭りの山車なども手がけているからです。そして同時に、彼の作品は社会風刺と皮肉に富んでいました。その点から、私は同じくフランスの作家で一般に児童文学者として知られているトミ・ウンゲラーに似ていると感じました。
そして、クリスチャンが親日家で度々日本を訪れている、ということを知ってなにより嬉しかったです。もしまた彼の個展が日本で見ることができるような機会があれば、是非行きたいと思います。

更に彼のことや作品についてご興味がある、という方は公式Webサイトをご覧下さい。http://www.kristian-cartoon.com/

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伊東有里子

《La Dame à la liconre》 貴婦人と一角獣展

  Je suis allée à l’exposition « La Dame à la licorne » qui se déroulait à Roppongi.

Dans cette exposition, 6 très grandes tapisseries sont exposées.

   
 Ces tappiseries ont été conçues vers 1500 par un peintre qui a aussi dessiné la rosace de la Saint-Chapelle. Mais son nom n’est pas connu.

Au 19ème siècle, ces tapisseries ont retrouvées au château de Boussac, dans le département de la Creuse dans le sud-ouest de la France. Ces tapisseries sont devenues célèbres grâce à des écrivains commes Prosper Mérime, connu pour son oeuvre Carmen, et George Sand, la maîtresse de Chopin.

Aujourd’hui , elles sont au musée de Cluny qui se trouve à coté du quartier latin.

     Les 6 tapisseries représentent des allégories des 5 sens. Dans l’ordre, le Toucher, le Goût, l’Odorat, l’Ouie, et la Vue. La 6ème tappiserie, c’est un peu spécial ; sa signification reste encore un mystère ; Est-ce l’amour ? l’entendement ? Le Mariage ? Ou une autre signification ?

 

    Dans l’exposition, il y a aussi des objets réels du Moyen Âge. Par exemple, il y a un coffret en fer identique à celui que la Dame de la tapisserie a à la main.

Cette exposition est très précieuse, parce que c’est la première fois que ces 6 tapisseries sont prêtées à l’étranger.

 

 

 

私は、六本木で開催されている「貴婦人と一角獣展」に行ってきました。この展覧会では、とても大きな6枚のタピスリーが展示されています。

 

これらのタピスリーは、サントシャペルのバラ窓の下絵も手掛けた、ある画家によって、1500年頃に着想されました。しかし、彼の名は判明していません。

タピスリーは19世紀に、ブサック城で発見されました。この城はフランス南西部のクルーズ県にあります。タピスリーは、『カルメン』で知られるピロスペール・メリメや、ショパンの愛人であったジョルジュ・サンドといった小説家たちのおかげで、一躍有名になりました。

今日、タピスリーはカルチエラタンのそばにあるクリュニー中世美術館にあります。

6枚のタピスリーは人間の五感の寓意を表しています。順に、触覚、味覚、嗅覚、聴覚、視覚です。6枚目はやや特別です。その示す意味はいまだ謎に包まれています。愛？知力？結婚？それともまた別の意味があるのでしょうか？

この展覧会では中世の本物の品々も展示されています。例えば、タピスリーのなかで貴婦人が手に持つものと同じ、鉄製の小箱があります。

この展覧会は大変貴重です。というのも、6枚のタピスリー連作が国外に貸し出されるのは今回が初めてなのです。

 

　　　　　http://www.lady-unicorn.jp/

 

 

Sachiko Sho  庄　沙智子

Holy Motors

Holy Motors –Un film de Leos Carax        

 

 

　En avril, j’ai vu un film de Leos Carax qui s’appelle Holy Motors. Leos Carax est un réalisateur français né en 1960 et Holy Motors est son dernier film, sorti en 2012 en France. Il n’avait pas réalisé de long métrage depuis 1999. Donc on peut dire que ce film était attendu par les fans de Carax.

　L’acteur qui joue le héros, c’est Denis Lavant. Il a déjà joué le personnage principal dans trois autres films de Carax. Evidemment, c’est l’acteur favori de Carax. Dans le film, on peut voir la diversité de son talent d’interprète.
　Le film est une sorte de métafiction parce qu’il a pour thème le jeu, c’est-à-dire l’action de jouer des rôles elle-même. En second lieu, il n’est pas réaliste. Par exemple, le héros Oscar est tué, mais il revient à la vie comme si de rien n’était. Qui plus est, le tueur de Oscar, c’est quelqu’un qui a le même visage que celui d’Oscar, c’est-à-dire c’est son double. Il en est ainsi du reste du film.

　Le film a un prologue avant le commencement de l’histoire. Il y a un homme endormi dans une chambre sombre. On s’aperçoit que c’est Leos Carax lui-même. Il se lève et s’avance vers une porte bizarre et il l’ouvre avec une clef.
　La chambre communique avec un balcon d’un cinéma. Il est plein de spectateurs qui vont regarder un film et bientôt le film commence. On ne peut donc pas s’empêcher de penser que les spectateurs et nous, spectateurs dans la réalité, voient le même film. Pour ainsi dire, le film est double.
　Après le prologue, l’histoire d’Oscar commence, comme un film ordinaire. Il s’agit d’une journée du travail d’Oscar. Son travail est de jouer des rôles. Mais ce qu’il y a de bizarre, c’est qu’il joue des rôles dans la réalité, pas dans des films ou des pièces de théâtre. Ce jour-là, il doit jouer un mendiant, un fou,un père, un tueur, un accordéoniste, un vieillard sur le point de mourir, un spécialiste de capture de mouvement pour jeu vidéo. A chaque fois, il change de costume dans un limousine que sa secrétaire conduit.

 A mon avis, ce qui est le plus intéressant dans ce film, c’est le jeu d’Oscar ou de Denis Lavant ,plutôt que l’histoire. Malheureusement, il n’y a plus de cinéma qui passe ce film. Vous devez attendre la sortie du DVD, mais il mérite d’être vu.
                                                                                                                
  Hiroaki Irimajiri


　
『ホーリー・モーターズ』　レオス・カラックス
　四月にレオス・カラックスの『ホーリー・モーターズ』という映画を観た。レオス・カラックスは１９６０年生まれのフランスの映画監督で、『ホーリーモーターズ』は２０１２年にフランスで公開された彼の最新作である。カラックスは１９９９年以来長編映画を撮っていなかったので、彼のファンにとって待望の作品であったといえる。
　主人公オスカーを演じているのはドニ・ラヴァンである。彼はすでに三本ののカラックスの映画で主演を務めているから、監督のお気に入りの俳優である。この映画では彼の演技の多様性を見ることができる。
　この映画のテーマは演じるという行為そのものである。したがって一種のメタフィクションである。また現実的な手法の映画ではない。例えば主人公オスカーは殺されても何事も無かったように生き返る。しかも彼を殺した男というのがオスカーと同じ顔をした男、つまり彼の分身なのである。この映画の残りについてもこのような具合である。
　
　
　

　この映画は物語が始まる前にプロローグがある。薄暗い部屋に男が眠っている。その男はレオス・カラックス自身であることがわかる。彼は起き上がり、奇妙なドアの方へと歩いていき、鍵を使ってあける。
　部屋は映画館のバルコニーとつながっている。映画館はこれから映画を観ようとしている客で満員で、その映画はまもなくはじまる。この観客たちと私たち現実の観客が同じ映画を観ていると考えざるをえないという訳である。いわば、この映画は二重になっているのである。
　プロローグが終わると、普通の映画と同じく物語が始まる。それは主人公オスカーの仕事の一日を描いたものである。彼の仕事は演じることであるが、奇妙なのは、映画や演劇の中でではなくて現実の中で演技をするという点である。その日、彼は乞食、狂人、父親、殺し屋、アコーディオン弾き、瀕死の老人、ゲームのモーションキャプチャーのモデルなどを演じることになる。毎回、彼の秘書が演じるリムジンの中で変装をする。
　

　私のみるところ、この映画で一番面白いのは、物語よりもオスカー、ドニ・ラヴァンの演技である。残念ながらもうこの映画を上映している映画館はないので、ＤＶＤが出るのを待たなくてはいけないが、観る価値はある。
　




 

Alfons Mucha アルフォンス・ミュシャ

Je suis allée a l’exposition de Alfons Mucha.

 

 

Il est né  en Moravie (Tchequie) le 24 juillet 1860. C’est un affichiste et un peintre.

Il est répresentatif du style Art Nouveau. Il est mort le 14 juillet 1939.

Il réalise l'affiche publicitaire de Gismonda, pièce jouée par Sarah Bernhardt, et il devient celébre. Son oeuvre se compose principalement d’affiches, de timbres, d’illustrations, etc.

 

Jusqu’à la 1^ère Guerre Mondiale, la Tchequie était sous la domination de l’Autriche-Hongrie mais Mucha avait une forte identité en tant que Tchèque.

Il écoute Ma Patrie composé par Smetana, et il cherche à contribuer à la renaissance de sa patrie. Ca prendra 20 ans pour que la Tchécoslovaquie retrouve son indépendance.

Son plus grand  espoir est la renouveau de sa patrie.Il nous invite à penser à ce que  nous devonsfaire pour construire un avenir radieux.

Au Japon, nous vivons en paix maintenant donc il n’y a pas beaucoup de gens qui pensent sérieusement à leur patrie. Nous devons apprendre davantage sur l’histoire et la culture de notre pays.

 

 

 

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Yuko Hoshi

 

六本木の森美術館へ、ミュシャ展を見に行ってきました。

ミュシャはアール・ヌーヴォーを代表する画家で、ポスターやイラストを描いた人物として知られています。
当時、ミュシャが有名になったきっかけとなったのが、「ジスモンダ」のポスターの作成でした。まだ無名であった彼は舞台大女優サラ・ベルナールの芝居のためにポスターを作成するチャンスを得、瞬く間にその地位を不動のものにしたのです。

ミュシャの祖国チェコは、当時オーストリア・ハンガリー帝国の占領下にありました。音楽家スメタナの「祖国」に感化され、彼は愛国心を強めていきます。そして愛する祖国の復興を願い、２０年の歳月をかけて「スラヴ叙事詩」を制作します。

平和な日本に住んでいると、私たちはぼけてしまいがちです。しかし、祖国のため、アイデンティティのために必死に活動したミュシャの作品をみていると、私たちも国に対してどのように向き合っていくべきなのかを考えさせられます。

Amour, 「愛、アムール」

 

 

J’ai vu le film français Amour qui est sorti le 24 octobre 2012. (au Japon, le 9 mars 2013) Je le présenterai sur ce blog.

Ce film représente l’amour d'un couple mis à l'épreuve de la maladie.

Il y a trois personnage principaux dans ce film :

George (Jean-Louis Trintignant),

Anne (Emmanuelle Riva) et

Eva (Isabelle Huppert).

 

 

 

 

Eva est la fille de Georges et Anne qui sont deux professeurs de musique à la retraite. Ils vivent à deux.

 

Bande annonce: 

 

Un jour, Anne a une petite attaque cérébrale, et subit une opération. Mais cet opération se termine par un échec et elle revient chez elle paralysée. A ce moment, Anne fait promettre à Georges de ne pas la renvoyer à l'hôpital. Georges décide donc de prendre soin d'elle et ils commencent une autre vie. Cependant, l'état d'Anne se détériore rapidement. Bien que leur fille unique Eva recommande de l’hospitaliser, Georges dit qu’il ne peut pas manquer à sa parole. A partir de ce moment, il continue prendre soin d’Anne tout en étant angoissé. Un jour, Anne, qui ne sait plus parler, refuse de boire de l’eau pour montrer son envie de mourir. Et un matin, il prend un oreiller et l’étouffe.

Je ne l’ai pas encore mentionné pour éviter une confusion, mais ce film déroule ainsi : présent ➟ flash-back ➟ présent.

La première scène montre Anne sur un lit de mort avec des fleurs. Dans le flash-back, on suit les événements jusqu’à la mort d’Anne. Puis ce film se termine par la suite de la première scène, avec Eva assise dans la maison.

Quand j’ecris cet article pour le blog, j’ai fait des recherches sur ce film en lisant des interviews de Michael Haneke.

D’abord, cela va sans dire que le sujet est l’amour d'un couple mis à l'épreuve. Michael Haneke dit que ce film décrit l’amour, et non la maladie ou la mort. Et ensuite il dit que Amour traite de la question suivant : « Que faire face à la souffrance de quelqu'un qu’on aime? ». A première vue, ce film semble traiter d’un problème social, mais c’est loin de n’être que cela.

Je pense que ce film nous renvoie à des choses essentielles de la vie humaine, de façon directe et forte. Nous pouvons apercevoir une faiblesse du humain aussi. Et je me suis aperçu qu’il y a peu de musique dans ce film. Il y a les bruits de la vie quotidienne, le calme et le son du piano seulement. Ils nous donnent une impression realiste.

Au terme de cet article, j’écrirai sur le realisateur et les acteurs.

 Michael Haneke

est un réalisateur et scénariste autrichien, né le 23 mars 1942 à Munich en Allemagne.

Après avoir travaillé pour le théâtre et à la télévision, il se fait connaître comme cinéaste dans les années 1990.

Ce film s’inspire d’un événement qui s’est passé dans la famille de Haneke.

Il a écrit son scénario pour Jean-Louis Trintignant. Il avait en tête cet acteur dès le départ.

Jean-Louis Trintignant

est un acteur français, né le 11 décembre 1930. (82 ans)

Il est devenu célèbre grâce à Un homme et une femme (1966).

Ça fait 14 ans qu’il n’avait pas joué dans un film.

Il a été le narrateur dans une autre production de Haneke.

Emmanuelle Riva

est une actrice française, née le 24 février 1927. (86 ans) Elle a joué dans Hiroshima mon amour.

À 85 ans, elle devient l’actrice la plus âgée jamais nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice.

Amour a obtenu plusieurs prix :

La Palme d'or au Festival de Cannes 2012,

l'Oscar du meilleur film étranger,

les cinq catégories de César, etc.

Ce film a ensuite été nommé à beaucoup de prix.

 

 Je vous recommande ce film.

 

 

Kumi Oya

 

 

2012年10月24日に公開されたフランス映画『愛、アムール』（日本では2013年3月公開）。

 

妻が病に倒れたことで穏やかだった日常が変化していく老夫婦の姿と、その果てにある決断をする姿が描かれている。ある日、突然病に倒れる妻アンヌ。手術を受けるも半身麻痺という重い後遺症が残ってしまう。妻の願いを汲んで自宅へ連れ帰り、献身的に支える夫ジョルジュ。その日々を追っていく。

この映画は観る者に、人間誰しもが避けて通ることのできない「老い」や「死」の存在をストレートに突きつけ、同時に人の弱さも写し出す。しかし、ミヒャエル・ハネケ監督はインタビューで『この映画であくまで二人の愛とその行く末を描いたのであって、病と死を扱った映画ではない』と語っている。

夫ジョルジュを演じるのは、1966年の世界的ヒット作『男と女』主演のジャン＝ルイ・トランティニャン。監督ははじめから、ジョルジュ役には彼をイメージして脚本を執筆した。妻アンヌには、戦後の広島を舞台にした『二十四時間の情事』でヒロインを演じたエマニュエル・リヴァ。ともにフランスを代表する名優である。

また、夫妻の愛弟子のピアニスト役には、ヨーロッパで名を高めている現代ピアニスト、アレクサンドル・タローが実名で登場し、劇中音楽も担当している。


  第65回カンヌ国際映画祭では、最高賞にあたるパルムドールを獲得。多くの賞を受賞、ノミネートされた。