Exposition Chardin - Musée Mitsubishi Ichigôkan, Tokyo シャルダン展―静寂の巨匠

Exposition Chardin - Musée Mitsubishi Ichigôkan, Tokyo

シャルダン展―静寂の巨匠

三菱一号館美術館 （千代田区丸の内2-6-2）

2012年9月8日(土)～2013年1月6日(日)

木・金・土10：00～20：00（入館は19：30まで）

火・水・日・祝　　10：00～18：00（入館は17：30まで）

Je suis allée à l’exposition  Chardin au musée Mitsubishi Ichigôkan, à Tokyo.

Chardin est un peintre français de 18^ème siècle, qui vivait à l’époque du règne de Louis ⅩⅤ. C’est l’âge d’or de l’art rocaille. La décoration de style rocaille est caractérisée par des motifs en spirale.

En peinture, il y a une hiérarchie des genres. L’ordre est le suivant : la peinture historique ou religieuse, les portraits, les scènes de genre, les paysages et les natures mortes. On disait que les oeuvres avec des personnages étaient plus importantes, ce qui explique cette hierarchie.

Chardin, lui, a peint des tableaux de natures mortes et de scènes de genre. Au début, seulement des natures mortes, donc quoiqu’il soit entré à l’académie des beaux art, sa situation dans la hiérarchie reste basse.

Le panier de fraises des bois

Le bénédicité

Son oeuvre ne contient pas d’allégorie. C’est une autre raison pour laquelle il n’a pas obtenu la reconnaissance de tous. Mais, quand on a fait de ses tableaux des gravures, on a ajouté des légendes qui ont plu au public. Enfin, il a obtenu le succès et cela lui a amené  la richesse.

Je voudrais présenter un problème qui ne concerne pas seulement l'oeuvre de Chardin.

Il y a des tableaux jumelés conçus pour la décoration intérieure. Néanmoins, ils sont souvent séparés et ils sont souvent dans des musées différents. Par exemple,

Le menu de maigre et Le menu de gras

Ce sont des tableaux jumelés de Chardin ; ils ont presque la même composition avec des coloris opposés. Si on voit ces tableaux séparément, la valeur de ces tableaux jumelés n'apparaît pas du tout. Dans l’exposition, on a indiqué que c’était la première fois que l’on exposait ce genre de tableau par paire. Cela m’a étonnée parce que cela signifie que les gens méprisent l’intention du peintre.

Nakamura Moe

私は三菱一号館美術館で開催中のシャルダン展に行きました。

シャルダンは、ルイ15世が統治していた18世紀のフランス画家です。その時代は、ロカイユ様式の最盛期でした。ロカイユ装飾は、渦巻き模様で作られるものです。

さて、絵画にはジャンルのヒエラルキーがあります。順番は次の通りです。歴史画または宗教画、肖像画、風俗画、風景画、静物画。絵画には人物が配されるべきという風潮があったため、このような位付けがなされたのです。

シャルダンは、静物画と風俗画を描きました。最初のころは静物画しか描きませんでした。したがって、芸術アカデミー会員であったにも関わらず、シャルダンは下位の画家として扱われていました。そして、彼の絵画にはアレゴリーが含まれていませんでした。それも彼の絵画があまり認められなかった理由の一つです。しかし、銅版画化されるときに、小話が付け加えられたので、人々に気に入られ、成功を収めることとなり、富を手に入れました。

ここで、対作品についての問題を紹介しようと思います。この問題はシャルダンに限ったことではありません。対作品とは、室内を飾るための一対の作品です。しかし、それらは引き離され、それぞれ別の美術館で展示されていることがほとんどです。シャルダンの作品を例に挙げてみると、一組がほとんど同じ構成で描かれ、色は暖色と寒色の対になっていることがわかります。もしこれらを別の場所で見たら、対作品の価値がなくなってしまいます。この展覧会には、これらの対作品を並べて展示するのは初めての試みであると書かれていました。私は、別々に展示することは画家の意図を軽視することであると考えるため、とても驚きました。

中村 萌恵