Rétrospective de Robert Doisneau

Rétrospective de Robert Doisneau, Musée métropolitain de la photographie de Tokyo

24 mars – 13 mai 2012

生誕100年記念写真展 ロベール・ドアノー ，東京都写真美術館

会　期： 2012年3月24日 ( 土 ) ～ 5月13日 ( 日 )

休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日休館）

料　金：一般 800（640）円／学生 700（560）円／中高生・65歳以上 600（480）円

展覧会URL : http://syabi.com/contents/exhibition/index-1545.html

 La gargouille de Notre Dame, 1969

    Belles, magnifiques, merveilleuses, naturelles, humoristiques… Quel mot pourrait-il au juste qualifier les œuvres photographiques de Doisneau ? On dirait que Doisneau a été «un pêcheur des images». Il a laissé des nombreuses photographies de la vie quotidienne des gens qui vivaient dans un quartier et dans les sous-sols, ou des scènes de Paris et de la banlieue. En même temps, il a arrêté le temps avec son regard perspicace. Doisneau nous emmène dans son propre monde original grâce à ses œuvres attrayantes. Ce sont des œuvres vraiment extraordinaires.

    Cette exposition a lieu au Musée métropolitain de la photographie de Tokyo, qui situe à Ebisu, à l’occasion du 100^ème anniversaire de la naissance de Robert Doisneau. Dans la 1^ère partie d’exposition, des œuvres, qui ont été prise à Gentilly, à côté de Paris, où Doisneau est né, sont exposées. Il y a une œuvre Les petits enfants au lait qui a été prise en 1932.

Les petits enfants au lait, 1932 

Ensuite, dans la 2^ème partie, des photographies ont été prises dans la période où il travaillait pour la Résistance. Aujourd’hui, elles sont devenues les documents historiques. Dans la 3^ème partie, il y a des photographies de banlieue. Ensuite, dans la 4^ème partie, nous pouvons voir des superbes images de Paris qui ont été créées par la magie de Doisneau. Il y a l’œuvre très célèbre, intitulée  Le baiser de l’hôtel de ville.

Le baiser de l’hôtel de ville, 1950

Nous pouvons aussi voir une peinture murale de la même photographie à l'entrée du musée. Dans la 5^ème partie, des photographies pour Vogue sont exposées. Ici, nous pouvons voir des gens célèbres comme Coco Chanel. 

Coco Chanel aux miroirs, 1953

Ensuite dans la 6^ème partie, Doisneau nous montre de merveilleux portraits de grands artistes et d’écrivains… Ce sont non seulement de belles œuvres mais elles sont aussi réellement précieuses comme photographies documentaires. Il y a un portrait de Jean Cocteau. Dans la 7^ème partie, nous pouvons voir des œuvres en couleur. Ensuite, dans la 8^ème partie, les enfants adorables vous accueilleront. La dernière partie de cette exposition présente des images de Paris en train de changer.

    
      Si vous voulez y aller, vous trouverez vos propres mots pour qualifier les œuvres de Doisneau !

Miho SOMEYA

　ドアノーの作品はどの言葉をもって表すことができるだろう？ドアノーは、「イメージの釣り人」と言われる。彼は、街角や地下で生きる人々の日常の写真やパリや郊外の情景を数多く残した。ドアノーはその都度、その鋭い彼の眼差しによって時間を止めた。ドアノーは、彼の魅力的な作品によって我々を彼の独自の世界へといざなう。それらの作品はどれも並外れたものだ。

　この展覧会は、恵比寿にある東京都写真美術館で、ロベール・ドアノーの生誕100年を記念して催されている。第一部では、ドアノーが生まれたジャンティイで撮影された作品が展示されている。これは、1932年の「牛乳を買いに行く子供たち」という作品である。第二部では、ドアノーがレジスタンスのために働いていた時期に撮影された作品群を眺めることができる。今日、これらの作品は、歴史的な証拠となっている。第三部では、郊外の写真が展示されている。第四部では、ドアノーの魔法によってつくられたパリの素晴らしいイメージを見ることができる。ここには、「パリ市庁舎前のキス」と題された、かの有名な作品がある。実は美術館の入口で同じ写真を見ることができる。第五部では、ドアノーが撮影したヴォーグの写真が展示されている。ここでは、ココ・シャネルのような著名人の写真を見ることができる。第六部で、ドアノーは偉大な芸術家や作家の素晴らしいポートレイトを見せてくれる。それらは美しい作品というだけでなく、記録写真としても真に貴重なものである。ジャン・コクトーのポートレイトも、ここに展示されている。第七部では、カラーの作品を見ることができる。第八部では、愛らしい子供たちがあなたを迎えてくれるだろう。最後は、変わりゆくパリの写真が展示されている。

　もし展覧会にいらっしゃるならば、ドアノーの作品を表すあなた自身の言葉が見つかるでしょう！

染谷 美穂

Les tabliers de la rue de Rivoli, Paris, 1978

映画：『 アーティスト』 THE ARTIST

The Artist　アーティスト

Quel est aujourd’hui le film français le plus celèbre?

  Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain ?  À bout de Souffle ? Non, c’est  The Artist  réalisé par Michel Hazanavicius.

 The Artist  a gagné 5 oscars en 2012, et c’est la première fois qu’un film français remporte l’Oscar du meilleur film.

 Ce film muet en noir et blanc nous a fait comprendre que le cinéma classique reste vivant pour nous. Avec un grand amour pour le cinéma, M.Hazanavius a décrit finement les années 1920 à Hollywood, époque où le cinéma muet est détrôné par le parlant. Après l’avoir vu, j’etais contente que, vivant à l’âge des film en 3 D, je puisse voir un film muet réalisé de nos jours.

Je vous présente maintenant ma scène préférée.

   

Sur cette photo, on voit Peppy (Bérénice Bejo), jeune actrice amoureuse de George (Jean Dujardin), une vedette du cinéma muet, danser avec son costume. Je pense que cette scène est la plus romantique du film.

Mais, ce qui m’a touché c’est aussi Uggie, chien acteur de race Jack Russel Terrier qui joue le chien de George.

 Son jeu touche comme s’il était un acteur humain. Il a d’ailleurs reçu le prix Collier d’or et Palme dog (Ce sont des parodies de l’Oscar et de laPalme d’or.)

Je recommande ce film à tous ceux qui adorent le cinéma. Parce que George danse élégamment, Peppy chante avec grâce, et Uggie est terriblement mignon !

                                                           

                                                                                 
                                                            Tomoyo Akasaka

Vous pouvez voir  The Artist  à...

Cinemarise (Shibuya)

Toho Cinemas (Roppongi, Kawasaki)

Shinagawa Prince cinema (Shinagawa) etc.

一番有名なフランス映画って何だと思いますか？

『アメリ』？『勝手にしやがれ』？いいえ、今ならミシェル＝アザナヴィシウス監督の『アーティスト』なんじゃないかと私は思います。

『アーティスト』は今年、アカデミー賞5部門を受賞しました。フランス映画がアカデミー賞作品賞を獲るのは初めてのことです。

このモノクロサイレント映画は、私たちにクラシックな映画は今再び新しいのだと教えてくれます。アザナヴィシウス監督はサイレント映画がトーキー映画にとって代わられる1920年代のハリウッドを、映画への愛をこめて繊細に描き出していました。観終わった後、３D映画時代の私たちがリアルタイムで無声映画を見られるということが嬉しく思えました。

続いて私のお気に入りのシーンを紹介します。

ﾍﾞﾚﾆｽ=ﾍﾞｼﾞｮ演じる新人女優のぺピーが無声映画スターのｼﾞｬﾝ=ﾃﾞｭｼﾞｬﾙﾀﾞﾝ演じるジョージに恋して彼のタキシードと踊るシーンです。この映画で一番ロマンティックなシーンでした。

しかし私の心を打ったのはジャックラッセルテリアの俳優犬、アギーもです。彼の役はジョージの愛犬なのですが、その演技は人間の俳優顔負けで私たちの心に訴えかけるものがあります。ちなみに彼は今年、金の首輪賞とﾊﾟﾙﾑﾄﾞｯｸﾞ賞（オスカーとﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙのパロディです。）を受賞しています。

映画を愛する人すべてに見てほしい映画です。ジョージが小粋に踊り、ペピーが魅力たっぷりに歌い、アギーがとんでもなく可愛いので！

                                                                                                                  
                                                                       赤坂智世

『アーティスト』は

シネマライズ（渋谷）

TOHOシネマズ（六本木、川崎）

品川プリンスホテル（品川）

などで公開中です。

Exposition Toulouse-Lautrec, 「トゥールーズ=ロートレック」展

Exposition Toulouse-Lautrec
(13 octobre -25 décembre 2011)


 「トゥ―ルーズ=ロートレック」展
三菱一号館美術館
(２０１１年１０月１３日～２０１１年１２月２５日)
開場時間：水木金　１０：００～２０：００、火土日祝１０：００～１８：００

星野志門

Hoshino Shimon

  Je voudrais vous parler de Henri de Toulouse-Lautrec. Je suis allé au musée Mitsubishi Ichigokan qui est à côté de la gare de Tokyo. 

  Il y a une exposition Toulouse-Lautrec du 13 octobre au 25 décembre. Je peux dire que c'est une exposition à voir !

  Est-ce que vous connaissez Henri de Toulouse-Lautrec ? Il est célèbre pour son affiche du Moulin Rouge.

Le peintre qui porte des lunettes, c'est Toulouse-Lautrec.

Ce grand artiste a peint beaucoup de publicités (pour les vélos, le théâtre, l'éditeur Charpentier...). 

Dans son enfance, il s'est fracturé les jambes en tombant. En mai 1878 et en août 1879, il eut une fracture au fémur de chaque jambe, ce qui explique qu'il ne faisait qu'1m53. Il était de naissance noble. Son père adorait la chasse au faucon et il rêvait d'être comme son père. Voici le portrait qu'il a peint de son père.

　Je crois que  Lautrec est comme l'écrivain. C'est à dire que cet écrivain est un vrai peintre des moeurs ! Lautrec se conduit comme un sauvage dans ses peintures. Par contre, Il est  toujours doux avec ceux qui  vont voir les tableaux.
  Il a été sensible à la mode du japonisme qui a beaucoup utilisé les ukiyo-é.　

　Sa signature ressemble d'ailleurs à un caractère chinois.

「未来の食卓」、ジャン＝ポール・ジョー Nos enfants nous accuseront, Jean-Paul Jaud

Nos enfants nous accuseront, Jean-Paul Jaud


「未来の食卓」、ジャン＝ポール・ジョー監督

  J’ai vu le film documentaire Nos enfants nous accuseront  lors de la première edition du festival du cinéma à Urawa.

  Le thème du film, c'est "Ça veut dire quoi, BIO?", c’est-à-dire, "Est-ce que les aliments qu'on mange sont sûrs ?" 

  Le réalisateur Jean-Paul Jaud est resté pendant une année dans la ville Barjac qui a decidé d’introduire des repas BIO à la cantine de l’école. Barjac est situé dans la banlieue de Nîme dans la region Languedoc-Roussillon. Les élèves cultivent des légumes sans produits chimiques (par exemple insecticides) pour le restaurant scolaire. En cultivant leurs légumes, ils ont arrêté de manger mal comme ils le faisaient autrefois et ils ont découvert l’importance de non seulement de l'alimentation BIO et aussi tous les êtres vivants.

  Et puis, le réalisateur a aussi décrit le défi des parents, des agriculteurs, des chefs de l’école, des parlementaires et de la mairie de la ville pour rendre possible une alimentation BIO.

  Par ailleurs, Jean-Paul Jaud a fait une interview d’une mère qui a perdu sa fille à cause du cancer provoqué par les pesticides. Il nous dit que les certains insectides menacent notre vie. 

  D'autre part, dans ce film, les gens changent d'idée non seulement sur leur alimentation et aussi sur la nature . On doit considérer la qualité, pas seulement le prix quand on choisit les aliments.

  Le film nous questionne : "Qu’est-ce que nous pouvons faire pour nos enfants? " et raconte que c’est nous qui changeons la situation. Il y avait beaucoup de propositions pour l’environnement naturel et notre santé.

  Le mot "BIO" a pénétré peu à peu notre vie quotidienne récemment, mais on ne sait pas ce qu’il faut faire pour mener une vie BIO. Barjac est un bon modèle parce que c'est une réussite. On pourra apprendre une meilleure manière de vivre. C’était pour moi une bonne occasion pour reconsidérer mon alimentation.  

     

＊Informations générales sur le film＊

›  Réalisateur : Jean-Paul Jaud

›  Distributeur : CTV International

›  Forme: Long-métrage (Durée:1h47min)

›  Genre : Documentaire

›  Année de production : 2008

＊Information sur le festival＊

›  Date : du 28 octobre au 5 novembre 2011

›  Thème : "Connaître “le monde présent” à travers le cinéma"

›  Tarif : 1000 yen (800 yen avec la carte fidélité)

›  Lieu : UNITED CINEMAS (au 5^ème et 6^ème étage de PARCO Urawa)

Le deuxième film de Jean-Paul Jaud dont le titre est Severn, la voix de nos enfants est sorti en 2010 en France (en 2011 au Japon). Je vous conseille vivement d'aller voir ces deux films.

Mariko Kawada

   

    私は先日、浦和映画祭で「未来の食卓」を見ました。

   この映画の一番のテーマは「BIO（オーガニック）とはなにか？」というものです。

日常的に口にしている食物はものがはたして安全なのか？という問題を投げかけています。

  舞台は南仏のニーム近郊の村バルジャック村。村の小学生と保護者、農家、村議会の人々など村が一丸となって“オーガニック化”に取り組む様子を追ったドキュメンタリー映画です。

  子供たちは給食に使う野菜を作ることを通して、今までの食生活を見直し、またの作物、食物だけではなくて自然に生息するすべてのものに対して「ありのまま」であることの大切さを学んでいきます。

     また、NON-BIOの食べ物(殺虫剤や化学薬品、保存料や着色料などを使用した製品)を食べるとどのような影響があるのかを具体的に取り上げていきます。

劇中のインタビューではこのような農薬によるがんで命を落とした女の子の母親や、農薬を散布し健康被害を受けた農家の人々の話など、この問題をより身近に考えさせられました。

    さらに、映画の中で村の人々は食生活だけではなく、自然に対する考え方も次第に変わっていきます。私たちは食べ物を選ぶとき、値段ではなく価格ではなく質をより重視すべきなのです。

  「未来の子供たちのためにできることは一体何か」という問いかけがなされ、そしてその悪い現状を変えるのはほかの誰でもない私たちである、と強調しています。

    BIOという言葉がフランスをはじめ世界中ででは流行っていますが、フランスの活動を見て、日本で、私たちには何をすべきか、バルジャック村という成功したモデルがある今、彼らから学ぶことはたくさんあると思います。

   今まで何の疑問も持たずに食事をしていたので、自分の食生活を見直すとても良いきっかけなりました。

★映画の基本情報★

監督：ジャン＝ポール・ジョー

配給元：CTVインターナショナル

時間：107分

ジャンル：ドキュメンタリー

公開年：2008年

★映画祭基本情報★

第１回浦和映画祭

日時：10月28日～11月5日

テーマ：映画から「世界の今」を知る

会場：浦和ユナイテッドシネマ（浦和パルコ6,7F ）

料金：1000円（ユナイテッドシネマ会員800円）

また、この映画に続く第２作、「セヴァンの地球のなおし方」も２０１０年に公開となり、日本でも２０１１年に公開されました。

ぜひ見てみてはいかかでしょうか？

川田万理子

http://www.cinemajournal.net/special/2009/shokutaku/

Maurice Denis——L'éclat de la vie et le paysage aux enfants, モーリス・ドニ 命の輝き、子どものいる風景

Maurice Denis——L'éclat de la vie et le paysage aux enfants

モーリス・ドニ 命の輝き、子どものいる風景

Seiji Togo Memorial Sonpo Japan Museum of Art

　　 (10 septembre – 13 novembre)

損保ジャパン東郷青児美術館

会期2011年9月10日（土）～11月13日（日） 月曜定休

開館時間　午前10時～午後6時

展覧会URL http://www.sompo-japan.co.jp/museum/exevit/index.html

Savez-vous qu'il y a un remarquable musée à Shinjuku ? C'est Seiji Togo Memorial Sonpo Japan Museum of Art qui donne des expositions discrètes, pas très somptueuses, mais vraiment intéressantes,  et qui se trouve au dernier étage de la tour de cette entreprise près de la maire de Tokyo. 

Aujourd'hui, je voudrais vous parler d'une de ces expositions qui s'appelle "Maurice Denis——L'éclat de la vie et le paysage aux enfants". Maurice Denis est un peintre français de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle. Inspiré fortement de Paul Gauguin, il a été un des fondateurs des Nabis, groupe de peintres du mouvement symboliste. Au fil de temps, il renforcera son goût pour la peinture religieuse et organisera une association pour ranimer la religion. C'est pourquoi on  trouve ses peintures décoratives dans les églises de plusieurs régions en France.

     Cette exposition n'est pas une simple exposition chronologiquement organisée, mais il y a un thème comme le titre l'indique. Il s'agit de sa famille et surtout de ses enfants qu'il a peints. L'exposition commence par les oeuvres de jeunesse du peintre. À cela, succèdent les portraits de ses nombreux enfants ( les enfants prématurément morts compris, il en a eu neuf ! ).

《La Boxe》
v.1918
Collection particuliére

Par ailleurs, la partie suivante traite les portraits de sa famille qui donnent une impression plutôt religieuse.

《Les premiers pas de Dominique, 
dit aussi Famille au bord de la mer》
1911
Paris,Musée d'Orsay,dèpôt au Musée des 
Beaux‐arts de Rennes

Et à la fin, les peintures religeuses avec des membres de sa famille.

《Annonciation à la fenêtre du Prieuré》
1916
Rodez,Musée Denys Puech

 On peut comprendre à quel point la peinture symboliste est proche de la peinture religieuse.
       Pour ceux qui aiment les enfants, cette exposition sera sans doute attirante. Y a-t-il d'autres peintres qui s'appliquent à représenter les enfants aussi souvent que lui ? Cette fréquence permet de trouver les différents visages des enfants dans chaque scène. Mais en même temps, ils ont quand même un point commun : l'intimité. Les enfants figurent presque toujours au premier plan, montrant leurs joues en feu. On sentira l'éclat de la vie sur lequel l'organisateur aime insister avec le choix des titres. 

Or, lorsque vous regarderez les oeuvres, je voudrais vous conseiller d’imaginer les endroits et le moment où elles avaient été autrefois accrochées. En imaginant cela, les oeuvres deviendront sans doute plus intimes. En effet, c'est la véritable façon de les voir parce que la plupart des oeuvres chez Denis sont de l'art décoratif, c'est-à-dire de l'art executé pour décorer une maison, une église ou quelque autre bâtiment.

Et puis, il y d'autres choses merveilleuses dans ce musée qu'on peut avoir avec le même ticket. D'abord,  du haut du 41e étage au sommet de la tour où se trouve le musée, on domine un paysage magnifique qui va depuis Shinjuku jusqu'à l'archipel de Bôsô . Ensuite, l'exposition permanente montre les célèbres tournesols de Van Gogh. Et finalement, on a la boutique du musée où on peut acheter les produits qui concernent l'exposition temporaire et le musée. Quand on les emporte chez soi et en décore sa maison, l'idée originale de Denis devrait être restituée !    

Si cette exposition vous plaît, je vous conseille d’aller à la prochaine exposition (23 novenmbre-27 décembre) qui sera consacrée à Segantini, peintre italien de la deuxième moitié du 19e siècle. Denis et Segantini ne sont pas les uns des plus célèbres peintres au Japon. Mais grâce à cela, on peut en voir les oeuvres tranquillement loin de la foule. Profitez de l’automne de l’art (au Japon, on dit comme ça avec l’idée que l’automne est une saison qui convient pour apprécier l'art) avec les oeuvres des artistes un peu mineurs dans ce musée pas somptueux mais  très sérieux.

Soichiro JITTANI

　新宿に素晴らしい美術館があることをご存じだろうか。派手ではないが、抑制された興味深い展示をする損保ジャパン東郷青児美術館。都庁近く、同社の高層ビルの最上階にある。今日はその一つの展覧会、「モーリス・ドニ 命の輝き、子どものいる風景」展について話したい。

モーリス・ドニは19世紀末、また20世紀初頭にフランスで活躍した画家だ。ポール・ゴーギャンに強い影響を受けた彼は、象徴主義運動の画家たちのグループ、ナビ派の創始者の一人となった。次第に宗教画への嗜好を強め、宗教再興のための協会を組織する。フランス各地の教会に彼の装飾的な絵画を見ることができるのはそのためである。
　この展覧会は作品を単に年代順に並べたものではなく、タイトルが示すようにテーマがあり、画家が描いた家族とくに子どもたちに焦点が当てられている。展覧会は画家の若い時代に描かれた作品から始まる。続いて、数多くの子どもたちのポートレート（幼くして亡くなった子どもを含めると、ドニには実に9人もの子どもがいた）。そして宗教画のような印象を受ける家族のポートレート。最後は、ドニの家族のいる宗教画だ。象徴派の絵画がいかに宗教画に近接するものかわかるだろう。
     この展覧会は子ども好きの向きには魅力的に違いない。彼ほど子どもの絵を描くことに没頭した画家はほかにいるだろうか。子どもたちは様々な場面において、様々な表情を見せている。だが同時に共通点もある。「親密さ」だ。子どもたちはほぼ常に前景に描かれ、上気した頬をしている。展覧会の企画者が力点を置く「命の輝き」がきっと感じられるだろう。
  ところで、作品を見るとき、これらの作品がかつて掛けられていたその場所と時間を想像してみるといいかもしれない。そうすれば作品はより親密なものとなるだろう。実際これは作品を見る本来的な方法なのである。というのも、ドニの作品の多くは装飾芸術、つまり家や教会やその他建物を飾るために作られた芸術だからである。

　それから、企画展以外にも同じチケットで見られるすばらしいものがこの美術館にはある。美術館があるビルの最上階42階から、新宿から房総半島までを見渡せる素晴らしい眺望。あのゴッホの《ひまわり》を展示している常設展。ミュージアム・ショップでは企画展と美術館に関連するグッズを手にいれることができる。グッズを持って帰って家に飾れば、ドニの制作意図が復元できるというわけだ。
   もしドニ展が気に入れば次回の19世紀後半のイタリアの画家セガンティーニの展覧会（2011年11月23日～12月27日）に行くことをお勧めする。ドニもセガンティーニも日本で最も人気のある画家というわけではないが、会場が人でいっぱいになる、ということがないためにゆったりと展覧会を見ることができる。派手ではないが堅実なこの美術館にて、ちょっとマイナーな画家の作品と共に芸術の秋を楽しもう。

實谷総一郎

Camille saint-Saëns, 3e Symphonie, Concert de l'Orchestre Philharmonique du Japon

日本フィルハーモニー交響楽団第２７１回横浜定期演奏会

271e Concert de l'Orchestre Philharmonique du Japon

１０．２９　みなとみらいホール

29 octobre 2011, Minato Mirai Hall

指揮者 : ハンスイェルク・シェレンベルガー（Ｃｏｎｄ・Ｏｂ）

Chef d'orchestre : Hansjörg Schellenberger

出演 : 小林愛実(Ｐｆ)

Piano : Kobayashi Aimi

曲目 

ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲　ＲＶ.４５６

グリーグ：ピアノ協奏曲

サン＝サーンス：交響曲第３番《オルガン》

Programme

Vivaldi, Concerto pour hautbois, RV.456

Grieg, Concerto pour piano

Saint-Saëns, 3e Symphonie avec orgue

Camille Saint-Saëns

　

Il est né à Paris le 9 octobre 1835 et mort à Alger le 16 décembre 1921.

C'est un pianiste, organiste et compositeur français de l'époque post-romantique. Il a écrit douze opéras, dont le plus connu est "Samson et Dalila", de nombreux oratorios, cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales, de la musique de chambre, des pièces pittoresques, dont "Le Carnaval des animaux".

"La Troisième Symphonie en ut mineur, op. 78, dite "avec orgue"" est l'une des œuvres symphoniques les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Cette création eut lieu le 19 mai 1886 à Londres.

Cette symphonie est l'oeuvre que j’aime le plus dans toutes celles de Saint-Saëns.

Il a dit de cette symphonie : "J’ai fait tout mon possible de ma vie. J’ai consacré tous mes efforts à cette symphonie."

Ooi Tomomi

  

カミーユ・サンサーンス

彼は1835年10月９日にパリで生まれ、1921年12月16日にアルジェリアでなくなりました。

ピアニストであり、オルガニストでもあり、ポストロマン主義の作曲家でもありました。

12個のオペラを作曲し、その中で最も有名なのは「サムソンとデリラ」です。また、たくさんのオラトリアに、5つの交響曲、5つのピアノコンチェルト、3つのヴァイオリンコンチェルト、さらに2つのチェロコンチェルト、合唱曲や室内楽、また、「動物の謝肉祭」という素晴らしい作品も生み出しました。

特に、彼の作品の中で最も有名な作品の１つが「交響曲第３番オルガン付き」です。1886年5月19日にロンドンで作曲されました。

この作品は、私がサンサーンスの音楽で最も好きなものです。

彼はこの交響曲についてこう述べています。「わたしの人生の全てを、この曲に捧げた。」

大井朋美