Je suis allée à l’exposition
sur la mode et la décoration intérieure au 20e siècle. Dans cette
exposition, on peut regarder des robes qui ont été faites par des couturiers très
célèbres, par exemple Paul Poiret, Chanel, Saint-Laurent et Dior. Et aussi, il
y a plusieurs exemples de décoration intérieure de cette époque qui
accompagnent ces oeuvres.
Au debut du 20e
siècle, les femmes sont habillées des robes plutôt austères. À l’époque, il était habituel de porter des corsets.
Mais, en 1903, à
Paris, un couturier, Paul Poiret, a changé la façon d’habiller les femmes et il
a fait beaucoup de robes à taille haute qui permettaient aux femmes de se
mouvoir plus facilement. Les femmes ont été libérées des corsets. Pour les
motifs de ses robes, il a souvent souvent adopté des éléments orientaux comme on
le voit sur cette image.
À la même époque, il y a un style de décoration
intérieur qu’on appelle « art nouveau ».
C’est un style qui a
la particularité de privilégier la beauté de la ligne. Il utilise souvent des motifs
animaux et végétaux.
Après la première
guerre mondiale, la tendance est à la libération des femmes. On préfère une
taille mince comme celle des garçons. Dans ce contexte, le style à la mode est
celui qui fait ressortir la silhouette. Quant à la décoration intérieure, c’est
le style qu’on appelle « art déco » qui s’impose. C’est un style
géometrique. Voici des robes à la mode. Ce sont des robes simples qui mettent
en valeur les lignes droites.
Puis, dans les
années 1930, sous l’influence des actrices de cinéma, les robes avec des
tailles fines et des bas larges étaient populaires.
Pendant la seconde
guerre mondiale, les couturiers en France ont été moins actifs, mais après la
guerre ils ont retrouvé leur dynamisme.
À titre d’exemple,
Dior a fait beaucoup de robes élégantes comme ça.
On peut visiter cette
exposition du 17 septembre au 23 novembre au musée Panasonic à Shiodome. Je
vous recommande cette exposition.
C'est fini. Merci
de votre attention.
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