Rétrospective célébrant le trentième anniversaire de la mort de François Truffaut

Bonjour ! Cette fois-ci, je vais vous présenter une rétrospective consacrée à François Truffaut. Cette année, c’est le 30^e anniversaire de sa mort. A cette occasion, ses 23 films ont été projetés.

Son histoire

C’est un réalisateur français du 20^e siècle, une des principales figures de la Nouvelle Vague. La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français de la fin des années 1950, représenté par Jean-Luc Godard et Truffaut lui-même. Il n’est pas exagéré de dire qu’ils ont créé le cinéma français d’après-guerre.

Truffaut est né en 1932, et a passé une enfance solitaire à Paris parce que ses parents ne s’entendaient pas. A 14 ans, il a abandonné ses études et il a fondé un ciné-club. Tout en faisant de la critique de cinéma, il commence à tourner des films. Ensuite, je vous présente ses quelques films.

Les quatre cents coups

Je vous présente un film qui s’appelle Les quatre cents coups, sorti en 1959. C’est un film largement autobiographique à propos de son enfance. Le protagoniste, Antoine Doinel, tout comme Truffaut, se heurte dans son adolescence à l’incompréhension des adultes. A la fin du film, la scène où il s’enfuit de la maison de correction où il a été enfermé parce qu’il avait volé une machine à écrire dans l’entreprise de son père m’a beaucoup marqué.

Après ce film, Truffaut a tourné quatre autres films qui racontent la suite de l’histoire d’Antoine Doinel. S’il faut à tout prix voir Les quatre cents coups, je vous conseille aussi de regarder les autres films de la série.

Le dernier métro

Puis, je vous presente son film qui a eu le plus de succès. C’est Le dernier métro, sorti en 1980 avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu. L’histoire se passe dans un théâtre à Paris, sous l’Occupation (c’est-à-dire pendant la 2^e Guerre Mondiale, quand les Allemands occupaient la France entre 1940 et 44). Le personnage principal, Marion Steiner, est une actrice qui cache son mari juif dans le sous-sol du théâtre où elle joue tous les jours. A partir d’un certain moment, elle tombe amoureuse d’un acteur qui s’appelle Bernard. C’est le film que je préfère et que je vous conseille le plus!

Les informations

Malheureusement, le festival s’est déjà achevé. Mais, certains films vont être mis en vente en DVD grâce au succès de ce festival. Si vous êtes intéressés,vous pourrez voir les films que je vous conseille.

　こんにちは。今回は、フランソワ・トリュフォー映画祭を紹介します。今年は、彼の三十回忌で、その機会を利用して、彼の23作の映画が上映されました。

彼の来歴

　彼は20世紀のフランス人の映画監督で、ヌーヴェルヴァーグの主要人物の一人です。ヌーヴェルヴァーグとはゴダールや彼に代表される、1950年代末のフランスの映画運動です。彼らが戦後のフランス映画を作ったといっても過言ではないでしょう。

　トリュフォーは1932年に生まれ、両親の不仲から孤独な少年時代を過ごしました。14歳の時に学業を捨てて、シネクラブを立ち上げます。そして映画の批評をしながら、彼は映画を撮り始めたのです。次に彼の作品をいくつか紹介します。

大人は判ってくれない

　1959年に公開された「大人は判ってくれない」という映画を紹介します。この作品は彼の子供時代の自伝的な映画です。主人公、アントワーヌ・ドワネルは子供時代のトリュフォーのように大人たちの無理解に苦しみます。映画の終わりでは、彼は父親の会社からタイプライターを盗み出した罪で、少年院へ閉じ込められますが、脱走します。そのシーンはとても印象的でした。

　この映画の後でトリュフォーはアントワーヌ・ドワネルの物語の続編を四つ作りました。「大人は判ってくれない」はとにかく見るべきですが、こちらもおすすめです。

終電車

　それから、彼の最大のヒット作も紹介します。それは1980年に公開されたジェラール・ド・パルデューとカトリーヌ・ドヌーヴ主演の「終電車」です。物語は第二次世界大戦中のドイツ占領下のパリの劇場で展開されます。主人公のマリオン・シュタイナーは劇場の地下にユダヤ人の夫をかくまう女優で、彼女はその劇場で毎日演技を披露しています。やがて、彼女はベルナールという俳優に行為を寄せ始めますが・・・。私が一番気に入っていて、お勧めしたいのはこの作品です！

映画祭の情報

　残念ながらこの映画祭はもう終わってしまいました。しかしこの映画祭の成功のおかげでいくつかの作品がDVDとして発売されます。もし興味があれば、私のお勧めの作品を見ることができます！

Kiyoto Hasebe

L’exposition de Jacques Callot

une affiche de l'exposition

Je vais présenter l’exposition de Jacques Callot, « Le thêatre du réalisme et de la fantaisie ». Est-ce que vous connaissiez son nom ? Sans doute, la plupart des Japonais ne le connaissent pas. Je vais donc rapidement le présenter.

Son histoire

Son autoportrait

C’est un grand dessinateur et graveur du dix-sept siècle. Il est né à Nancy, une ville du duché de Lorraine, en1592. Dans sa jeunesse, il est allé en Italie pour étudier les techniques de la gravure. Au début, il a habité à Rome. Mais, plusieurs années après, il est alleé à Florence pour demander protection aux Médicis. Les Médicis, particulièrement Cosimo le second, a reconnu son talent de graveur. Il est donc resté longtemps à Florence. Après la mort de Cosimo le second, il est retourné à Nancy où il est mort en 1635.

 Les caractéristiques de son oeuvre

1.    ses oeuvres sont monochromes, c’est-à-dire qu’il n’utilise que le noir et le branc.

2.    il a utilisé un procédé de gravure qui s’appelle « l’eau-forte ».

3.    ses gravures sont souvent très petites et minutieuses.

À mon avis, il est un artiste un peu singulier pour son époque. Ses œuvres me font la même impression que de la bande-dessinée.

Il a traité beaucoup de thèmes dans ses oeuvres. Par exemple, les sujets religieux, les  paysages, les portraits, les scènes de guerre, etc... Surtout, les sujets religieux sont le plus nombreux de ses œuvres. 

les 23 martyrs à Nagasaki

Il a dessiné aussi les chrétiens japonais à Nagasaki.

Son chef d’oeuvre est certainement Les grandes misères de la guerre qui décrit la guerre de trente ans. Il faudrait montrer des gravures des Misère de la guerre.

Il a abordé aussi le thème des exclus. Par exemple, les Gitans, les gens de l’empire ottoman, les mendiants et des bouffons de petite taille qui s’appellent « gobbo » en italien etc...

le gobbo

 Les informations sur l’exposition

Elle est organisée par le Musée d’art occidental, du 8 avril au 15 juin. Dans cette exposition, il y a 220 oeuvres. Elle sont exposées en fonction des thèmes. Je vous conseille de la visiter !

日本語訳

私は『ジャック・カロ ～リアリズムと奇想の劇場～』という展覧会の紹介をしたいと思います。あなたは彼の名前を知っていましたか？おそらくほとんどの日本人は彼の名前を知りません。ですから簡単に彼の紹介をしたいと思います。

　彼の来歴

　彼は17世紀の偉大な版画家です。1592年にロレーヌ公国のナンシーで生まれました。そして若いころに版画の技術を学ぶためにイタリアへ行きます。最初はローマに住んでいましたが、何年か後にメディチ家の庇護を受けるためにフィレンツェに移ります。メディチ家、特にコジモ２世は彼の版画家としての才能を認めました。そのため、彼はフィレンツェに残りました。コジモ２世の死後には、彼はナンシーに戻り、そこで1635年に亡くなりました。

　彼の作品の特色

1.    彼の作品はモノクロ、すなわち白と黒しか使われていません。

2.    彼は「エッチング技法」という版画の技法を用いていました。

3.    彼の作品は小さく、そして精巧です。

私の意見としては、彼は当時にしては少し特殊な芸術家と思います。彼の作品群は漫画のようにも見えます。

彼は作品の中で多くのテーマを扱いました。たとえば宗教画、風景画、肖像画、戦争画などです。特に宗教画は作品の中で最も多いです。彼はまた、長崎の日本人クリスチャンも描いています。

彼の代表作は30年戦争を描いた「戦争の惨禍」（原題：“les grandes misères de la guerre”）と確実に言えるでしょう。「戦争の惨禍」の版画は一目見る価値はあると思います。また、彼はアウトサイダーを描くことも行いました。たとえば、ジプシー、オスマン帝国の人間、乞食、「ゴッボ」という背の低いイタリアの道化師など多岐にわたります。

展覧会の情報

この展覧会は４月８日から６月１５日まで国立西洋美術館で行われています。展覧会では220点の作品が紹介されています。そしてテーマごとに分かれています。ぜひ行ってみてください！

Kiyoto Hasebe

Collections du musée d’Orsay

Je suis allé voir l’exposition « Collections du musée d’Orsay » à Roppongi. Le sous-titre de cette exposition, c’est « Naissance de l’impressionnisme : La liberté de peindre ».

 

Dans l’exposition, il y a beaucoup de tableaux non seulement de peintres impressionnistes tels que Manet, Monet, Renoir, Degas, et Cézanne, mais aussi de peintres réalistes comme Courbet. On peut voir 84 œuvres dans l’exposition. Ce sont principalement des peintures à l’huile.

 

 

Édouard Manet

Le fifre (1866)

Le clou de l’exposition, c’est bien sûr Le fifre d’Édouard Manet.

On peut voir ici l’influence de l’ukiyoe, en particulier dans la composition plate et l’absence de perspective. Au dix-neuvième siècle, le japonisme s’est propagé en Europe. Mais le tabeau qui a inspiré le peintre de façon la plus directe, c’est Pablo de Valladolid de Diego Vélasquez. C’est un peintre espagnol du dix-septième siècle. Manet s’est inspiré de ce tableau pour exprimer l’air autour du personnage sans peindre l’arrière-plan. Pablo de Valladolid appartient au musée du Prado à Madrid. Donc, naturellement on ne peut pas voir ce tableau dans l’exposition.

 

 

 

Édouard Manet, L’asperge (1880)

C’est aussi un tableau de Manet. Il représente seulement une asperge. C’est une petite toile. Il y a l’anecdote suivante à propos de ce tableau.

En 1880, Charles Ephrussi qui était un collectionneur et un banquier russe a commandé à Édouard Manet une nature morte représentant une botte d'asperges. C’est la toile, La Botte d'asperges qui est au musée Wallraf-Richartz à Cologne. Comme prix, Manet lui a demandé 800 francs. Mais Ephrussi lui a donné 1000 francs. Donc, Manet lui a offert L’asperge en signe de reconnaissance ; une lettre accompagnait le tableau et on pouvait y lire : « Il en manquait une à votre botte. »

 

 

 

James McNeill Whistler

Arrangement en gris et noir n^o1 (1871)

 C’est un peintre américain qui a vécu à Paris et à Londres. Ce tableau est le portrait de sa mère. Le titre Arrangement en gris et noir n^o1 rappelle le vocabulaire musical. Comme titres, Whistler utilise souvent des termes musicaux tels que symphonie ou nocturne. Car il ne veut pas donner à son œuvre de sujet, de thème ou d’histoire. Cette toile a été admirée de Georges Rodenbach, écrivain belge et symboliste.




Octave Penguilly L'Haridon

Les bergers, conduits par l’étoile, se rendent à Bethléem

(1863)

 Le sujet de cette toile, c’est l’épisode suivant de l’Évangile selon Luc.
 Lorsque les bergers gardaient leurs moutons la nuit dehors, Dieu a envoyé un ange pour les informer de la nativité à Bethléem en Palestine. Ainsi, les bergers sont allés à Bethléem où Jésus venait de naître.
 Dans le titre de cette toile, il y a les mot « conduits par l’étoile », cependant on ne les trouve pas dans la Bible. Donc, c’est peut-être une liberté prise par le peintre.
 La reproduction de ce tableau n’est pas nette, donc dans cette image on ne voit pas l’étoile. Mais l’original est extrêmement vif. L’étoile semble vraiment étinceler.

L’exposition « Collections du musée d’Orsay » s’est tenue à Roppongi, au Nouveau Musée National, du 9 juin au 20 octobre.

六本木・国立新美術館の「オルセー美術館展」に行ってきました。終了間近に行ったので、とても混雑していましたが、その名から期待できるように、展覧会の内容には目を瞠るものがありました。

2014年は、第一回印象派展から140周年にあたります。この、記念すべき年に、「印象派の殿堂」であるパリ・オルセー美術館から、それまでの芸術のあり方を変えた名画が来日したことは、まさに喜ぶべきことです。

Seiei Ueda