Rétrospective célébrant le trentième anniversaire de la mort de François Truffaut

Bonjour ! Cette fois-ci, je vais vous présenter une rétrospective consacrée à François Truffaut. Cette année, c’est le 30^e anniversaire de sa mort. A cette occasion, ses 23 films ont été projetés.

Son histoire

C’est un réalisateur français du 20^e siècle, une des principales figures de la Nouvelle Vague. La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français de la fin des années 1950, représenté par Jean-Luc Godard et Truffaut lui-même. Il n’est pas exagéré de dire qu’ils ont créé le cinéma français d’après-guerre.

Truffaut est né en 1932, et a passé une enfance solitaire à Paris parce que ses parents ne s’entendaient pas. A 14 ans, il a abandonné ses études et il a fondé un ciné-club. Tout en faisant de la critique de cinéma, il commence à tourner des films. Ensuite, je vous présente ses quelques films.

Les quatre cents coups

Je vous présente un film qui s’appelle Les quatre cents coups, sorti en 1959. C’est un film largement autobiographique à propos de son enfance. Le protagoniste, Antoine Doinel, tout comme Truffaut, se heurte dans son adolescence à l’incompréhension des adultes. A la fin du film, la scène où il s’enfuit de la maison de correction où il a été enfermé parce qu’il avait volé une machine à écrire dans l’entreprise de son père m’a beaucoup marqué.

Après ce film, Truffaut a tourné quatre autres films qui racontent la suite de l’histoire d’Antoine Doinel. S’il faut à tout prix voir Les quatre cents coups, je vous conseille aussi de regarder les autres films de la série.

Le dernier métro

Puis, je vous presente son film qui a eu le plus de succès. C’est Le dernier métro, sorti en 1980 avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu. L’histoire se passe dans un théâtre à Paris, sous l’Occupation (c’est-à-dire pendant la 2^e Guerre Mondiale, quand les Allemands occupaient la France entre 1940 et 44). Le personnage principal, Marion Steiner, est une actrice qui cache son mari juif dans le sous-sol du théâtre où elle joue tous les jours. A partir d’un certain moment, elle tombe amoureuse d’un acteur qui s’appelle Bernard. C’est le film que je préfère et que je vous conseille le plus!

Les informations

Malheureusement, le festival s’est déjà achevé. Mais, certains films vont être mis en vente en DVD grâce au succès de ce festival. Si vous êtes intéressés,vous pourrez voir les films que je vous conseille.

　こんにちは。今回は、フランソワ・トリュフォー映画祭を紹介します。今年は、彼の三十回忌で、その機会を利用して、彼の23作の映画が上映されました。

彼の来歴

　彼は20世紀のフランス人の映画監督で、ヌーヴェルヴァーグの主要人物の一人です。ヌーヴェルヴァーグとはゴダールや彼に代表される、1950年代末のフランスの映画運動です。彼らが戦後のフランス映画を作ったといっても過言ではないでしょう。

　トリュフォーは1932年に生まれ、両親の不仲から孤独な少年時代を過ごしました。14歳の時に学業を捨てて、シネクラブを立ち上げます。そして映画の批評をしながら、彼は映画を撮り始めたのです。次に彼の作品をいくつか紹介します。

大人は判ってくれない

　1959年に公開された「大人は判ってくれない」という映画を紹介します。この作品は彼の子供時代の自伝的な映画です。主人公、アントワーヌ・ドワネルは子供時代のトリュフォーのように大人たちの無理解に苦しみます。映画の終わりでは、彼は父親の会社からタイプライターを盗み出した罪で、少年院へ閉じ込められますが、脱走します。そのシーンはとても印象的でした。

　この映画の後でトリュフォーはアントワーヌ・ドワネルの物語の続編を四つ作りました。「大人は判ってくれない」はとにかく見るべきですが、こちらもおすすめです。

終電車

　それから、彼の最大のヒット作も紹介します。それは1980年に公開されたジェラール・ド・パルデューとカトリーヌ・ドヌーヴ主演の「終電車」です。物語は第二次世界大戦中のドイツ占領下のパリの劇場で展開されます。主人公のマリオン・シュタイナーは劇場の地下にユダヤ人の夫をかくまう女優で、彼女はその劇場で毎日演技を披露しています。やがて、彼女はベルナールという俳優に行為を寄せ始めますが・・・。私が一番気に入っていて、お勧めしたいのはこの作品です！

映画祭の情報

　残念ながらこの映画祭はもう終わってしまいました。しかしこの映画祭の成功のおかげでいくつかの作品がDVDとして発売されます。もし興味があれば、私のお勧めの作品を見ることができます！

Kiyoto Hasebe

L’exposition de Jacques Callot

une affiche de l'exposition

Je vais présenter l’exposition de Jacques Callot, « Le thêatre du réalisme et de la fantaisie ». Est-ce que vous connaissiez son nom ? Sans doute, la plupart des Japonais ne le connaissent pas. Je vais donc rapidement le présenter.

Son histoire

Son autoportrait

C’est un grand dessinateur et graveur du dix-sept siècle. Il est né à Nancy, une ville du duché de Lorraine, en1592. Dans sa jeunesse, il est allé en Italie pour étudier les techniques de la gravure. Au début, il a habité à Rome. Mais, plusieurs années après, il est alleé à Florence pour demander protection aux Médicis. Les Médicis, particulièrement Cosimo le second, a reconnu son talent de graveur. Il est donc resté longtemps à Florence. Après la mort de Cosimo le second, il est retourné à Nancy où il est mort en 1635.

 Les caractéristiques de son oeuvre

1.    ses oeuvres sont monochromes, c’est-à-dire qu’il n’utilise que le noir et le branc.

2.    il a utilisé un procédé de gravure qui s’appelle « l’eau-forte ».

3.    ses gravures sont souvent très petites et minutieuses.

À mon avis, il est un artiste un peu singulier pour son époque. Ses œuvres me font la même impression que de la bande-dessinée.

Il a traité beaucoup de thèmes dans ses oeuvres. Par exemple, les sujets religieux, les  paysages, les portraits, les scènes de guerre, etc... Surtout, les sujets religieux sont le plus nombreux de ses œuvres. 

les 23 martyrs à Nagasaki

Il a dessiné aussi les chrétiens japonais à Nagasaki.

Son chef d’oeuvre est certainement Les grandes misères de la guerre qui décrit la guerre de trente ans. Il faudrait montrer des gravures des Misère de la guerre.

Il a abordé aussi le thème des exclus. Par exemple, les Gitans, les gens de l’empire ottoman, les mendiants et des bouffons de petite taille qui s’appellent « gobbo » en italien etc...

le gobbo

 Les informations sur l’exposition

Elle est organisée par le Musée d’art occidental, du 8 avril au 15 juin. Dans cette exposition, il y a 220 oeuvres. Elle sont exposées en fonction des thèmes. Je vous conseille de la visiter !

日本語訳

私は『ジャック・カロ ～リアリズムと奇想の劇場～』という展覧会の紹介をしたいと思います。あなたは彼の名前を知っていましたか？おそらくほとんどの日本人は彼の名前を知りません。ですから簡単に彼の紹介をしたいと思います。

　彼の来歴

　彼は17世紀の偉大な版画家です。1592年にロレーヌ公国のナンシーで生まれました。そして若いころに版画の技術を学ぶためにイタリアへ行きます。最初はローマに住んでいましたが、何年か後にメディチ家の庇護を受けるためにフィレンツェに移ります。メディチ家、特にコジモ２世は彼の版画家としての才能を認めました。そのため、彼はフィレンツェに残りました。コジモ２世の死後には、彼はナンシーに戻り、そこで1635年に亡くなりました。

　彼の作品の特色

1.    彼の作品はモノクロ、すなわち白と黒しか使われていません。

2.    彼は「エッチング技法」という版画の技法を用いていました。

3.    彼の作品は小さく、そして精巧です。

私の意見としては、彼は当時にしては少し特殊な芸術家と思います。彼の作品群は漫画のようにも見えます。

彼は作品の中で多くのテーマを扱いました。たとえば宗教画、風景画、肖像画、戦争画などです。特に宗教画は作品の中で最も多いです。彼はまた、長崎の日本人クリスチャンも描いています。

彼の代表作は30年戦争を描いた「戦争の惨禍」（原題：“les grandes misères de la guerre”）と確実に言えるでしょう。「戦争の惨禍」の版画は一目見る価値はあると思います。また、彼はアウトサイダーを描くことも行いました。たとえば、ジプシー、オスマン帝国の人間、乞食、「ゴッボ」という背の低いイタリアの道化師など多岐にわたります。

展覧会の情報

この展覧会は４月８日から６月１５日まで国立西洋美術館で行われています。展覧会では220点の作品が紹介されています。そしてテーマごとに分かれています。ぜひ行ってみてください！

Kiyoto Hasebe

Collections du musée d’Orsay

Je suis allé voir l’exposition « Collections du musée d’Orsay » à Roppongi. Le sous-titre de cette exposition, c’est « Naissance de l’impressionnisme : La liberté de peindre ».

 

Dans l’exposition, il y a beaucoup de tableaux non seulement de peintres impressionnistes tels que Manet, Monet, Renoir, Degas, et Cézanne, mais aussi de peintres réalistes comme Courbet. On peut voir 84 œuvres dans l’exposition. Ce sont principalement des peintures à l’huile.

 

 

Édouard Manet

Le fifre (1866)

Le clou de l’exposition, c’est bien sûr Le fifre d’Édouard Manet.

On peut voir ici l’influence de l’ukiyoe, en particulier dans la composition plate et l’absence de perspective. Au dix-neuvième siècle, le japonisme s’est propagé en Europe. Mais le tabeau qui a inspiré le peintre de façon la plus directe, c’est Pablo de Valladolid de Diego Vélasquez. C’est un peintre espagnol du dix-septième siècle. Manet s’est inspiré de ce tableau pour exprimer l’air autour du personnage sans peindre l’arrière-plan. Pablo de Valladolid appartient au musée du Prado à Madrid. Donc, naturellement on ne peut pas voir ce tableau dans l’exposition.

 

 

 

Édouard Manet, L’asperge (1880)

C’est aussi un tableau de Manet. Il représente seulement une asperge. C’est une petite toile. Il y a l’anecdote suivante à propos de ce tableau.

En 1880, Charles Ephrussi qui était un collectionneur et un banquier russe a commandé à Édouard Manet une nature morte représentant une botte d'asperges. C’est la toile, La Botte d'asperges qui est au musée Wallraf-Richartz à Cologne. Comme prix, Manet lui a demandé 800 francs. Mais Ephrussi lui a donné 1000 francs. Donc, Manet lui a offert L’asperge en signe de reconnaissance ; une lettre accompagnait le tableau et on pouvait y lire : « Il en manquait une à votre botte. »

 

 

 

James McNeill Whistler

Arrangement en gris et noir n^o1 (1871)

 C’est un peintre américain qui a vécu à Paris et à Londres. Ce tableau est le portrait de sa mère. Le titre Arrangement en gris et noir n^o1 rappelle le vocabulaire musical. Comme titres, Whistler utilise souvent des termes musicaux tels que symphonie ou nocturne. Car il ne veut pas donner à son œuvre de sujet, de thème ou d’histoire. Cette toile a été admirée de Georges Rodenbach, écrivain belge et symboliste.




Octave Penguilly L'Haridon

Les bergers, conduits par l’étoile, se rendent à Bethléem

(1863)

 Le sujet de cette toile, c’est l’épisode suivant de l’Évangile selon Luc.
 Lorsque les bergers gardaient leurs moutons la nuit dehors, Dieu a envoyé un ange pour les informer de la nativité à Bethléem en Palestine. Ainsi, les bergers sont allés à Bethléem où Jésus venait de naître.
 Dans le titre de cette toile, il y a les mot « conduits par l’étoile », cependant on ne les trouve pas dans la Bible. Donc, c’est peut-être une liberté prise par le peintre.
 La reproduction de ce tableau n’est pas nette, donc dans cette image on ne voit pas l’étoile. Mais l’original est extrêmement vif. L’étoile semble vraiment étinceler.

L’exposition « Collections du musée d’Orsay » s’est tenue à Roppongi, au Nouveau Musée National, du 9 juin au 20 octobre.

六本木・国立新美術館の「オルセー美術館展」に行ってきました。終了間近に行ったので、とても混雑していましたが、その名から期待できるように、展覧会の内容には目を瞠るものがありました。

2014年は、第一回印象派展から140周年にあたります。この、記念すべき年に、「印象派の殿堂」であるパリ・オルセー美術館から、それまでの芸術のあり方を変えた名画が来日したことは、まさに喜ぶべきことです。

Seiei Ueda

  

Tom à la ferme

Tom à la ferme
 

Bonjour à tous ! Je m’appelle Aimi Fujiki. Je vais vous parler du film québécois Tom à la ferme (2013).

＊ Bande-annonce＊

http://www.youtube.com/watch?v=vhiPtjMwG_Y (en français)

http://www.youtube.com/watch?v=KDPAri0TYno&feature=youtu.be (avec sous-titre en japonais)

＊ ＊Fiche du film＊

- réalisation: Xavier Dolan

- scenario: Xavier Dolan et Michel Marc Bouchard, ()

- acteurs principaux: Xavier Dolan (Tom), Pierre-Yves Cardinal (Francis), Lise Roy (Agathe)

- Pays d’origine: Canada et France

- Genre: thriller

- Sortie: le 25 Octobre 2014 au japon/ le 28 mars 2014 au Canada/ le 16 avril 2014 en france

- Durée: 102 minutes

- Tom à la ferme est l’adaptation de la pièce de théâtre du meme nom de Michel Mark Bouchard

＊ Synopsis＊

Avant d'apprendre à aimer, les homosexuels apprennent à mentir.

Un jeune publicitaire voyage jusqu'au fin fond de la campagne pour des funérailles et constate que personne n’y connaît son nom ni la nature de sa relation avec le défunt. Lorsque le frère aîné de celui-ci lui impose un jeu de rôles malsain visant à protéger sa mère et l'honneur de leur famille, une relation toxique s'amorce bientôt pour ne s'arrêter que lorsque la vérité éclatera enfin, quelles qu'en soient les conséquences.
(AlloCiné: http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=208989.html)

＊ Xavier Dolan (acteur, réalisateur, costumier, et scénariste canadien)＊

- Il est né à Montréal, au Québec. Il a 25 ans. Ses films les plus connus sont J’ai tué ma mère (2009), Les amours imaginaires (2010), Laurence anyways (2012), Tom à la ferme (2013) et Mommy (2014). Il a reçu de nombreux prix : trois prix sur quatre à la « Quinzaine des réalisateurs » du Festival de Cannes 2009 (J’ai tué ma mère), le prix de la section « Un certain regard » du festival de Cannes 2012 (Laurence anyways), prix FIPRESCI à la Mostra de Vinise 2013 (Tom à la ferme), prix du jury du festival de Cannes 2014 avec Adieu au langage de Jean-Luc Godard (Mommy). Il est souvent qualifié de « jeune prodige du cinéma québécois

＊ Mon avis＊

- Je pense que le film porte sur le sentiment de perte de Guillaume et le mensonge qui cherche à adoucir la réalité. Pour compenser le sentiment de perte, tout le monde se met d’accord pour affirmer que Guillaume n’était pas homosexuel et qu’il avait une copine. Ils deviennent, consciemment ou non, complices de ce mensonge pour préserver un équilibre dans le petit monde de la ferme.

- Je pense que Tom ne pouvait pas échapper à la violence de Francis et au monde de la ferme. En effet, il a trouvé dans sa dépendance à Francis, le frère de Guillaume, un substitut à sa relation à ce dernier.

＊ Théatre à Tokyo＊

- Shinjuku Cinema Qualité                 

- Shibuya Up Link

Je vous recommande voir ‘Tom à la ferme’!

Keio blog francophoneを御覧の皆様、こんにちは！

今回は、2014年10月25日に公開されたカナダの映画「トム・アット・ザ・ファーム」（原題：Tom à la ferme）をご紹介させて頂きたいと思います。

＊ 基本情報＊

監督：グザヴィエ・ドラン

脚本：グザヴィエ・ドラン、ミシェル・マーク・ブシャー

キャスト：グザヴィエ・ドラン、ピエール・イーヴス・カーディナル、リーズ・ロワ

制作国：カナダ、フランス

制作年：2013年

上映時間：102分

原作：ミシェル・マーク・ブシャー「トム・アット・ザ・ファーム」

＊ ストーリー＊

モントリオールの広告代理店で働くトム（グザヴィエ・ドラン）は、交通事故で死んだ恋人のギョームの葬儀に出席するために、ギョームの実家である農場に向かう。そこには、ギョームの母親アガット（リズ・ロワ）と、ギョームの兄フランシス（ピエール＝イヴ・カルディナル）が二人で暮らしていた。

トムは到着してすぐ、ギョームが生前、母親にはゲイの恋人である自分の存在を隠していたばかりか、サラ（エヴリーヌ・ブロシュ）というガールフレンドがいると嘘をついていたことを知りショックを受ける。さらにトムはフランシスから、ギョームの単なる友人であると母親には嘘をつきつづけることを強要される。

恋人を救えなかった罪悪感から、次第にトムは自らを農場に幽閉するかのように、フランシスの暴力と不寛容に服していく……。

（引用：公式HP http://www.uplink.co.jp/tom/story.php）

＊ グザヴィエ・ドラン＊

- カナダケベック州モントリオール生れ、現在25歳。

- 代表作：「マイ・マザー」(2009)、「胸騒ぎの恋人」(2010)、「わたしはロランス」(2012)、「トム・アット・ザ・ファーム」（2013）、「マミー」(2014)。

- 俳優、監督、脚本家など多岐に渡って活躍。

- 主な受賞歴：2009年の第62回カンヌ国際映画祭監督週間部門で３つの賞を受賞（マイ・マザー）、2012年の第65回カンヌ国際映画祭ある視点部門受賞（わたしはロランス）、2013年の第70回ベネチア国際映画祭において国際批評家連盟賞受賞（トム・アット・ザ・ファーム）、2014年の第67回カンヌ国際映画祭コンペティション部門において、ジャン＝リュック・ゴダール監督『Adieu au langage』と共に審査員特別賞受賞（マミー）。

僕たちは、愛し方を学ぶ前に、嘘のつき方を覚えた―

「僕たち」とは、同性愛者たちのこと。常に不穏な緊張感が張りつめるストーリー展開と際立った映像センス、そしてグザヴィエ・ドランの持つ妖艶さに観客は圧倒されます。ぜひ劇場で圧倒されて下さい笑！東京では新宿シネマカリテ、渋谷アップリンク等で上映中です。

文貴：藤木愛海

Les enfants modèles

 
 Je suis allé voir l’exposition « Les enfants modèles » à Roppongi.
 

 Il y a 5 ans, à Paris, une exposition de portraits d’enfants s’est tenue au Musée de l’Orangerie. L’exposition à Roppongi est basée sur cette exposition du même nom en France.

 

 « Les enfants modèles » à Roppongi, c’est une exposition de portraits d’enfants par de grands peintres comme Renoir, Cézanne, Picasso,etc.. Dans l’exposition, 87 œuvres sont exposées. Ce sont principalement des peintures à l’huile du XIX^e au XX^e siècle, de Louis-Léopold Boilly à Davood Emdadian. La plupart des œuvres appartiennent au Musée d’Orsay et au Musée de l’Orangerie.



Eugène Carrière  L'enfant malade  (1885)

 C’est un des chef-d’œuvres de Carrière. À cette époque-là, les enfants mouraient souvent jeunes à cause de maladies. C’est d’ailleurs aussi le cas de l’enfant qui est représenté sur ce tableau.

 Eugène Carrière a formé beaucoup d’élèves. Parmi lesquels il y a Henri Matisse et André Derain.



André Derain
La Nièce du peintre  (1931) 

 On dit que ce tableau a influencé Balthus. En effet, à cette époque, Balthus fréquentait l’atelier de Derain. Et c’est vrai, ce tableau rappelle le style de Balthus.

 Dans l’exposition, on peut voir de nombreux tableaux impressionnistes. Surtout, il y a 6 portraits de Julie Manet. Elle est la fille unique de Berthe Morisot (une femme peintre impressionniste) et Eugène Manet (le jeune frère d’Édouard Manet). Julie a appris à peindre avec sa mère dès son enfance, et on peut voir aussi sa toile dans cette exposition.




Pierre-Auguste Renoir
Julie Manet, dit aussi, l'enfant au chat  (1887)

 L’exposition « Les enfants modèles » se tient à Roppongi, au Mori arts center gallery, jusqu’au 29 juin 2014.

 

 

 

先日、六本木の森アーツセンターギャラリーで開催されている「こども展」を見に行きました。展覧会が開かれてからほどなくして行ったのですが、あまり混雑しておらず、一つひとつの絵をじっくり近くで鑑賞することが出来ました。

　この展覧会は「こども」を主題にした絵画作品のみで構成されています。それらの約３分の２は、日本初公開のものです。オルセー美術館とオランジュリー美術館が企画支援しているため、主として１９世紀から２０世紀にかけてのフランス絵画が展示されています。モネ、ルソー、マティス、ドニなど、有名画家の絵が集い、また「こども」の絵だけの展覧会も非常に珍しいものなので、もしフランス絵画に興味があれば、得るところ大かもしれません。

Seiei Ueda

 

Les Garçons et Guillaume, à table !

Je vais vous presenter un film qui s’appelle Les Garçons et Guillaume, à table !

 

Le réalisateur et le scénariste est Guillaume Gallienne.

Dans ce film, il joue deux rôles, Guillaume et sa mère.

 

Guillaume Gallienne est d’abord connu comme sociétaire de la comédie-Française.

C’est un acteur populaire.
Ce film, c’est l’histoir autobiographique de Guillaume.
Il commence par l’entrée en scène de Guillaume.
Originairement, cette oeuvre est une pièce de théâtre.
C’était un one-man-show qui a reçu un Molière (un prix pour le théâtre). Grâce à ce prix, Guillaume et cette pièce sont devenus célèbres.

Il en a ensuite tiré un film. Ce film a reçu cinq César (prix récompensant le cinéma français), un prix Lumière, et un prix à Cannes.

 

 

Je vais vous résumer l’intrigue.

Les deux personnages principaux sont Guillaume et sa mère.
Sa mère a élevé Guillaume comme une fille parce qu’elle avait déjà deux garçons et qu’elle voulait une fille. Elle traite de façon spéciale Guillaume et a peur qu’il tombe amoureux d’une femme et cesse de l’aimer. Elle est toujours de mauvaise humeur mais grâce à son aide, Guillaume peut vaincre les difficultés. Guillaume, lui, l’aime beaucoup et admire son élégance. Il devient finalement un homme efféminé et croit qu’il est une fille. Et toute sa famille pense que Guillaume est homosexuel. Son père, lui, voudrait qu’il soit plus viril.

 

Il fait l’expérience de brimades et d’un amour déçu ; rien ne va plus. Il part alors en voyage à la recherche de lui-même. À la fin, il tombe amoureux d’une femme et se marie avec elle. C’est-à-dire que grâce à son voyage, il a découvert qui il était vraiment et que finalement il n’était pas homosexuel.

 

L’histoire est très amusante et, les répliques de sa mère sont pleines d’humour et de bonne humeur. Je pense que Guillaume doit avoir un peu honte de son histoire mais il en a fait  un film comique.

 

On peut voir ce film à Shinjyuku Musasinokan jusqu’à la fin octobre mais peut-être on peut le voir aussi dans d’autres cinemas jusqu’à novembre ou décembre.

 

Si vous avez du temps, allez voir ce film.

 

 

こんにちは。

今回私は『不機嫌なママにメルシィ』という映画を紹介します。

この作品は、監督、脚本、主演をギヨーム・ガリエンヌというコメディ・フランセーズの人気劇団員がつとめています。彼は作品中で主人公のギヨームとその母親の二役を演じています。

この作品は彼の自伝的な作品で、ギヨームがこの作品を舞台上で演じるシーンから始まります。というのも、この作品はもともと一人芝居の舞台作品として制作され、モリエール賞という優秀な舞台作品に贈られる賞を受賞し、映画化が実現しました。映画もセザール賞やリュミエール賞、カンヌ国際映画祭でも賞を受賞しました。

 

主な登場人物はギヨームと彼の母親。娘が欲しかった母は上のギヨームを女の子のように扱い、二人の兄弟とは違う、特別な扱いをしてきました。そんな母親がギヨームは大好きなのですが、次第に母はギヨームが女の子に恋をして、母親への愛を忘れてしまうことを恐れるようになります。母親はいつも不機嫌だけれど、その皮肉とユーモアたっぷりの言動でいつもギヨームを助けてくれます。そんな大好きな母親にあこがれたギヨームは女の子みたいな男の子に育ち、家族みんなは彼をゲイだと思い、彼自身も自分は女の子だと信じていました。いじめや失恋も経験し、何もうまくいかなくなったとき、ギヨームは自分探しの旅に出ます。そこで彼は初めて女性に恋をして、本当の自分を見つけるのでした。

 

作品はユーモアにあふれていて、母親の皮肉たっぷりのセリフもとても痛快です。

自伝としてはちょっぴり恥ずかしい話のように思えますが、ギヨームはそれを見事に笑い話に変えています。

新宿武蔵野館で１０月下旬まで、おそらくほかの映画館ではそれ以後も上映があると思います。機会があればぜひご覧ください。

Erina Fujii