L’exposition du musée de Reims

Bonjour !

 Je vais vous présenter l’exposition du musée de Reims qui a lieu à Shinjuku.

 D’abord, savez-vous où se situe Reims ? Reims se situe dans le nord de la France : la ville est bien connue pour son champagne. Comme monument historique, il y a la Cathédrale Notre-Dame de Reims où les rois français se sont fait couronner les uns après les autres.

 Dans cette ville, il y a un musée qui a une belle collection de peintures allant du début de la Renaissance jusqu’à l’époque contemporaine. Parmi elles, 70 œuvres environ sont venues pour l’exposition.

 Je vais vous présenter deux œuvres qui m’ont fait une forte impression. 

 La première, c’est L’Avenue de l’Opéra ou la Place du Théâtre Français de Camille Pissarro. 

 Il commence à peindre beaucoup de vues de Paris dès 1897. Il avait 67 ans. Il a été influencé par Monet qui avait déjà exposé plusieurs œuvres impressionnistes dans les années 1890 et qui avait remporté eu du succès. Dans ce tableau, il y a l’avenue de l’Opéra au premier plan et au fond, il y a l’Opéra. Derrière la fontaine à droite, il y a la Comédie-Française. On peut voir les voitures à cheval qui vont et viennent sans cesse dans Paris, et on peut imaginer le tumulte des passants.

 La deuxième, ce n’est pas une peinture d’un Français, mais d’un Japonais. C’est La vierge miraculeuse de Léonard Tsuguharu Foujita. 

 Le connaissez-vous ? C’est un peintre qui a été actif dans le cadre de l’Ecole de Paris dont il est une des personnalités les plus célèbres. Il a reçu le baptême en France et a changé de nom pour se faire appeler Léonard Foujita. Il a édifié La Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix à Reims où il s’est essayé au style des fresques murales. 

 Dans La vierge miraculeuse, des personnages qui ont une vie pénible, des femmes et des enfants se rassemblent autour de la Vierge Marie. Elle est représentée d’une taille plus grande que les autres personnages, comme si elle les enveloppait. Cela montre la force de sa charité.

 Il y avait beaucoup d’autres peintures intéressantes. Je vous recommande d’aller les voir par vous-mêmes.

 Anna TAKEUCHI

L’exposition du musée de Reims

Lieu : Musée de Sompo Japan, Tokyo, Shinjuku

Durée : 22 avril ~ 25 juin 2017

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　こんにちは！

　新宿で行われたランス美術館展について発表します。まず、ランスがどこに位置するか知っていますか？北フランスに位置し、シャンパンが有名です。伝統的な建築物としては、歴代のフランス王が戴冠式を行ったランス大聖堂があります。この町には、美術館があり、初期ルネサンスから現代まで幅広いコレクションを有しています。それら作品のうち、約70点もの作品が展覧会のためにやってきました。

　私が強い印象を受けた2つの作品を紹介しましょう。1つ目は、カミーユ・ピサロの「オペラ座通り、テアトル・フランセ広場」です。彼は1897年からパリの街角の連作に取り組み始めました。67歳でした。1890年代に次々と印象派の作品を発表し、成功を収めたモネの影響を受けました。この絵画には、手前にオペラ座通りが広がり、道の奥にはオペラ座、右手の噴水の向こうにはコメディ・フランセーズが見られます。パリを行き交う馬車も確認することができ、人々の喧騒も想像できます。

　2つ目は、フランス人のではなく、日本人の作品です。レオナール・フジタの「奇跡の聖母」です。彼のことを皆さん知っていますか？彼は、エコール・ド・パリの寵児として活躍した作家です。フランスで洗礼を受け、レオナール・フジタに改名しました。ランスに平和の聖母礼拝堂を建立し、フレスコ壁画に取り組みました。「奇跡の聖母」では、人生で苦労している者や、女性や子供が聖母マリアの元に集まっています。聖母は他の登場人物を包み込むように大きく描かれ、その慈悲の大きさが現れています。

　他にも多くの興味深い作品がありました。ランス美術館展に行って、自分の目で作品を見ることをお勧めします。

　竹内杏奈

Le colloque international pour 120éme anniversaire de la naissance de Georges Bataille

   Bonjour, tout le monde.

  Bon. Est-ce que vous connaissez Georges Bataille ?

Georges Bataille (1887-1962)

  Récemment, un colloque international pour le 120e anniversaire de sa naissance a eu lieu à la salle de conférences de Keio, ici. Il a été donné par des chercheurs japonais sur Bataille, parmi lesquels il y avait, bien sûr, Monsieur Ichikawa.

  En plus de cela, plusieurs chercheurs ont fait une conférence, par exemple,Takeshi SAKAI, qui enseigne dans l'université de Hosei et a traduit L'Erotisme en japonais, et Monsieur Ryosuke KAKINAMI, un philosophe, qui a invité Nancy pour ce colloque.

Jean-Luc Nancy (1940- )

  Durant ce colloque, comme j'ai déjà dit, Jean-Luc NANCY devait être présent parmi les intervenants, mais malheureusement, il est subitement tombé malade : c’est donc sa femme qui a lu son texte à sa place. Cependant, cette lecture a touché tout le monde. Son discours aurait ému les auditeurs comme « Des fleurs épanouies pour n'importe qui ».

  On a interviewé M. Ichikawa qui était organisateur de ce colloque.

-Interview à M.Ichikawa (Ishiguro Daichi l'a interviewé)

  - Pour ce colloque, vous avez eu un rôle important dans l’organisation et en tant que conférencier. D'abord, je voudrais demander ce que vous pensez rétrospectivement de ce colloque comme organisateur.

  
  - Je crois, comme organisateur, que la préparation de ce colloque a été très agréable et très riche. Seulement, elle n'était pas simple parce qu'il a fallu monter un dossier très ennuyeux pour obtenir le budget nécessaire pour inviter Jean-Luc Nancy et pour le recevoir comme professeur invité.

  Nous avions décidé dès le départ qu’il n’y aurait pas seulement des chercheurs confirmés qui prendraient la parole, mais que de jeunes chercheurs interviendraient aussi. Mais nous n’avons pas eu assez de temps pour décider quel chercheur nous inviterions et comment les interventions des chercheurs invités se feraient.

  Je craignais que le thème général soit ambigu car ce colloque avait pour but de commémorer le 120e anniversaire de la naissance de George Bataille mais aussi de rendre hommage à l’ensemble de l’œuvre de Nancy.

  D'ailleurs, je me suis efforcé de mettre en relief les points de rencontre entre Nancy et Bataille qu’on n’avait pas encore examinés de façon approfondie et la distance qui existe entre eux pour éviter que la discussion se concentre uniquement sur la lecture que Nancy propose de Bataile.

  Je dois admettre comme organisateur que la préparation n'a été pas simple parce que, comme Nancy est tombé malade et qu’il a eu un accident, jusqu’au dernier moment, on ne savait pas s’il pourrait ou non donner sa conférence et parce que j’ai dû m’occuper de sa prise en charge médicale en plus de la préparation du colloque.

  Pour finir, c'est vraiment dommage que Nancy ait été absent et que ce soit Mme Nancy qui ait dû lire son texte à sa place. Je n’avais vraiment pas prévu que les choses se passeraient comme ça. Mais je suis content que les interventions aient été de bonne qualité et que le public dans la salle ait participé activement aux discussions.

  - Ensuite, je voudrais vous demander votre avis en tant que conférencier sur la façon dont on doit comprendre ce colloque ou dont on peut le comprendre.

  - On peut dire que les recherches sur l'œuvre de Bataille ont commencé par les lectures de Bataille par Foucault, Derrida et Barthes dans les années 1960. Pourtant, après les années 1960, les études qui ont pris en considération la relation avec la philosophie contemporaine ont décrues et au Japon ce sont surtout les études qui avaient pour but de donner une vue d’ensemble de la pensée de Bataille qui ont attiré l’attention.

  Si la lecture de Bataille proposée par Nancy la mieux connue remonte aux années 1980, il est un des rares philosophes chez qui la pensée de Bataille a accompagné dans les années 1990 et 2000 l’évolution de sa propre philosophie.

  Je crois que, comme non seulement des chercheurs sur Bataille, mais aussi des chercheurs sur Nancy et sur Lévinas étaient présents, ce colloque a offert de nouvelles voies pour les études sur Bataille qui ont tendance à se refermer sur elles-mêmes. Cependant, c'est dommage qu'une partie de conférenciers ne se soit pas référées à la lecture de Georges proposée par Nancy et ses autres ouvrages.

  Je pense que la conférence que j'ai donnée a pu préciser l’aspect de la pensée de Bataille à laquelle Nancy se réfère encore, le point de convergence et les différences en présentant ses ouvrages les plus récents, comme La Communauté désavouée, Proprement dit, Que faire, et Sexistance.

 
-Je vous remercie d’avoir répondu à mes questions.

  J’ai pu comprendre une chose. C’est que la dernière phrase de la communication de Jean-Luc Nancy a manifesté par sa beauté et sa force écrasante le sens de ce colloque.

  -Les techniciens ont seulement transformé le monde. Il s'agit maintenant de faire briller l'impossible.

 Nous vous remercions de lire notre article.

 Saaya SUZUKI et Daichi ISHIGURO

Le colloque international pour 120éme anniversaire de la naissance de Georges Bataille

Thème: Le mythe, la communauté et la fiction

Lieu: La salle de conférences de Keio

Duree: 22/4 sam, 23/4 dim

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皆さんこんにちは。唐突ですが、ジョルジュ バタイユという思想家をご存知ですか。

先日、彼の生誕120周年を記念し、本校慶應義塾の南ホールで日本のバタイユ研究者達を中心に、大規模なシンポジウムが開催されました。

  勿論、慶應義塾からも我らが市川崇先生が講演者として出席し、他にも『エロティシズム』の翻訳者であり、法政大学で教鞭をとる酒井健氏、また今回シンポジウムにフランスの大哲学者ジャン=リュック ナンシーを招待した柿並良佑氏など、名だたるフランス文学研究者が名を連ねました。

今回のシンポジウムでは、前述した通り、バタイユ研究者の一人として、J.-L. ナンシーが参加し、シンポジウムの取りを務める予定であったのですが、生憎、氏の急病によりナンシーの伴侶であるエレーヌ氏によるジャン=リュック氏の原稿を代読という形となりました。しかしながら、氏の代読は多くの感動を呼び、その力の波は市川崇氏の涙腺にも及んだ模様であります。彼女の語りは「誰のためにでもなく咲く花」として、参加者達の心を揺さぶったのでしょうか。

私たちはシンポジウムの主催者の一人である市川崇先生に、今回のシンポジウムについてのお話を伺いました。

―市川先生へのインタヴュー（質問者：石黒大地）

　―今回のシンポジウムでは、市川先生は講演とともに、運営においても中心的にご活躍されたようですが、まずは運営者として、今回のシンポジウムを振り返って見て、どの様に評価なさいますか。

　―シンポジウムの組織者として、今回のシンポジウム開催準備は楽しく、充実した作業ではありました。ただ、ジャン＝リュック・ナンシーの招聘に関係した予算獲得、特別訪問教授としての受け入れの準備には煩さな手続きが必要で、決して簡単なものではありませんでした。

　二日間にわたる規模の大きな会にすること、ベテランの研究者だけでなく、若手の研究者にも発表の場を与えようということは早い時点で決まっていましたが、誰に参加してもらい、どんな発表をしてもらうかなど、十分に議論が尽くせなかった点もありました。

　バタイユ生誕120年を記念するシンポジウムであり、同時にナンシーの業績にも敬意を表すものにしようとしたため、ともすると全体のテーマ上の中心軸がぶれかねない点が懸念されました。他方、両者の交点であるナンシーのバタイユ論にばかり議論が集中すると、テーマの広がりが失われるため、これまで注目されてこなかった両者の接点、距離を浮き彫りにできないかと腐心しました。

　組織者として付け加えれば、ナンシーが不運な事故、体調の悪化などに見舞われ、ぎりぎりまで参加の可否がわからず、また治療、療養などのサポートが重なり、開催準備が決して容易ではなかったのも事実です。

　最後に、ナンシーの不参加、エレーヌ夫人による講演原稿の代読という予期しなかった形になったことは非常に残念でした。しかし、概して発表の質は高く、会場との質疑応答も活発に行われた点には満足しています。

　

　―では、次にバタイユ研究の第一人者として壇に立った講演者として、今回のシンポジウムをどのように私たちが受け取るべきであるか、或いはどのように受け取ることができるのか、ということに関して、お考えを伺ってもよろしいでしょうか。

　―バタイユ研究は1960年代のフーコー、デリダ、バルトらによるバタイユ論によって切り開かれた道筋を辿ってきたと言えるでしょう。しかし90年代以降、現代思想との関係を考慮した研究は次第に少なくなり、日本では特にバタイユの思想の全体像の概説を目指したものが目立っていました。

　ナンシーの最も有名なバタイユ論も80年代に遡りますが、ナンシーは90年代、2000年代に入ってもバタイユの思想に寄り添いながら自らの哲学を展開する数少ない思想家です。

　今回のシンポジウムでは、狭義のバタイユ研究者以外にナンシー研究者、レヴィナス研究者にも参加してもらえたため、閉鎖的になりがちなバタイユ研究にあらたな可能性が開かれたのではないでしょうか。ただ、一部の発表では、ナンシーのバタイユ論や他の著作が十分に参照されていたのではないか（おそらく、参照されてはいなかった、という意味）と感じられるものもあり、残念でした。

　　僕自身の発表では、『否認された共同体』、『本来的に語ると』、『何をすべきか』、『性存』などの最新の著作を紹介しながら、ナンシーがなおも参照するバタイユの思想の側面、ナンシー自身がテーマ化することのない接点、相違点などを明確にできたのではないかと感じています。

　―私からの質問は以上です。ご協力ありがとうございました。

　この私にも一つだけ理解ができることがあります。それというのは、このシンポジウムの意義がジャン=リュック・ナンシー氏の記した原稿の最後の一文によって、その美しさとともに、圧倒的な力強さをもって、私たちに表明されたということであります。

 　 ―技術者たちは世界を変容させただけだ。いまや不可能なものを世界に輝かせなければならない。

鈴木沙彩　石黒大地

L’exposition Théodore Chassériau

L’exposition Théodore Chassériau est présentée au Japon au musée national d’art occidental.

Théodore Chassériau est un peintre romantique francais. Il est né sur l’île de Saint-Dominigue à El Limon de Samana en 1819. Son père Benoît Chassériau était un agriculteur et le confident de Simon Bolivar. Après s’être installé à Paris en 1821, Théodore a montré un grand talent pour la peinture. Jean-Auguste-Dominique Ingres lui a permis de devenir son disciple à l’âge de 11 ans. S’il est initié à la peinture par le maître du néoclassicisme, le peintre effectue ses débuts à l’âge d’or du romantisme à Paris, fréquentant des artistes qui exaltent la vie de bohême et revendiquent la liberté de l’art. Ingres le comparait à Napoleon parce qu’il l’admirait. Mais, après 1834, il a commencé à se rapprocher d’Eugene Delacroix que son maître detestait et sa relation avec Ingres s’est dégradée.

Arrivent les années 1840 où l’artiste, ayant franchi ses 20 ans et trouvé sa voie, produit successivement des oeuvres importantes et diversifie ses sujets en puisant notamment dans des oeuvres littéraires ou dans le monde oriental, comme en témoigne son voyage en Algérie en 1846.

Théodore est mort en 1856.

Le Portrait de mademoiselle Cabarrus est l’œuvre qui est au centre de l’exposition. Le modèle est Jeanne-Marie-Ignace-Thérèse Cabarrus qui était connue pour sa beauté et nommée « Notre-Dame de Thermidor ». 

Elle a une peau blanche et porte une robe ivoire. Elle porte une guirlande sur la tête et un bouquet de violettes dans la main gauche. (on dit que les violettes symbolisent la régénération du printemps ou l’amour feminin) Son apparence et sa grâce captivent et fascinent les spectateurs.

Pareillement, bien d’autres chef-d’œuvres vous attendent pour vous étonner. L’exposition Théodore Chassériau vous offrira un moment agréable et beaucoup d’exotisme, j’en suis sûr !

TASHIMA Kenshi

L’exposition de Chasseriau

Lieu: Musée national d’art occidental, Ueno, Tokyo.

Duree: 28 Fevrier~28 Mai.

Printemps 2017 : les exposés

Suzuki Saaya

Daichi Ishiguro                Colloque G.Bataille                                                              du 22 au 23 avril.

http://www.flet.keio.ac.jp/events/2017/4/22/64-19524/

Ayana SUZUKI                             Apéritif 365                                                             du 19 au 21 mai

Mio KASAHARA

http://www.aperitifjapon.com/tokyo.html

Kanako WATANABE       « Le voyage dans le temps du XIXème siècle -- A la recherche des rues perdues »                                                                                                                   du 16 avril au 4 juin

https://www.neribun.or.jp/event/detail_m.cgi?id=201702111486797027

Miyabi Yoshihara              フランス映画祭                               du 22 au 28 juin

Chikako Kodama

                                          http://unifrance.jp/festival/2017/

 

Rina Hasegawa                 l’exposition de Chassériau.                                                  Jusqu’au 28 mai

(シャセリオー展-19世紀フランス・ロマン主義の異才)

http://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2017chasseriau.html

Anna Takeuchi                  l’exposition du musée de Reims                                   du 22 avril au 25 juin

                     ランス美術館展 ダヴィッド、ドラクロワ、ピサロ、ゴーギャン、フジタ…

                                          http://www.sjnk-museum.org/program/current/4652.html

TASHIMA Kenshi            l’exposition de Chassériau.                                                  Jusqu’au 28 mai

(シャセリオー展-19世紀フランス・ロマン主義の異才)

Tamae Ikeda                      films français

Ren KAWASAKI             Japon, l’Archipel de la maison                                     Du 8 Avril au 25 Juin

https://panasonic.co.jp/es/museum/

Kazuya Kuriyama             Evolution, Lucile Hadzihalilovic                                 du 22 avril au 28 avril

                                          http://www.wasedashochiku.co.jp/lineup/2017/evolution.html#evolution